mondadori literatura random house (94 resultados)

Condición: Bueno. MONDADORI, LITERATURA RANDOM HOUSE, 1991. Tela.

23x14. 257 pgs. (Y8219).

Encuadernación de tapa dura. Condición: Buen estado. Traducción de Carlos Milla Soler. Cubierta deslucida. Interior tostado, pero bien conservado.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Un texto vibrante, la mirada de una chilena incomparable y una realidad remota y turbulenta: la nicaragüense. ¿Cómo se escribe una revolución? En 1985, una joven idealista de veintidós años viaja a dedo desde el Chile de la dictadura hasta Nicaragua para conocer el sandinismo. Durante veinte años guarda silencio. Hasta que encuentra un viejo cuaderno con apuntes de ese viaje. «El vacío», primera parte de La revolución a dedo , cuenta lo que anotó en 1985 y lo que en 2014 pudo reconstruir con extrañeza e ironía. En la segunda parte, «La salvada», la mujer, ya de cuarenta y cinco años y dedicada a escribir guiones en los que no cree, vuelve a Nicaragua pero de vacaciones, a la costa este, donde se encuentra con la irracionalidad que la revolución intentó prohibir y descubre el lado cómico de la verdad. La crítica ha dicho. . . «El estilo de Rimsky es el de una epifanía calma. » María Moreno «No hay cinismo en lo que escribe Rimsky, es más bien una anotación y reflexión honesta de distintos momentos de una vida a la vez personal y colectiva, política; podríamos llamarlo realismo o simplemente literatura. » Juan Rodríguez, El Mercurio «[Sus libros] son siempre extraños, delicados, llenos de detalles mínimos y perfectos. » Federico Falco *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Una novela autobiográfica en la que la autora trata de comprender su relación con la muerte y la familia a través del análisis de dos sucesos: el asesinato de su abuelo a manos de ETA y el fallecimiento de su madre. «Una novela cuya atmósfera nos proporciona un alivio semejante al que siente un pez devuelto al agua después de haber sido capturado. [. . . ] Leyéndola se asiste una vez más a ese misterio por el que la vida de otro, que poco o nada tiene que ver con la tuya, deviene en una cuestión de orden personal. Como si más que una novela, se tratara de una carta dirigida a ti. » Juan José Millás, Diarios del Grupo Editorial Prensa Ibérica La muerte es un acontecimiento de primer orden. Cuando la parca se lleva a un ser querido heredamos lo que quedó sin resolver, y el dolor, o la liberación, que acarrea el deceso se extiende en el tiempo hasta que el vivo asume no sólo la desaparición del otro, sino también parte de la suya propia en la medida en que estamos hechos de retazos de los demás. En esta novela autobiográfica Gabriela Ybarra trata de comprender su relación con la muerte y la familia a través del análisis de dos sucesos: el asesinato de su abuelo en 1977 a manos de ETA y el fallecimiento de su madre en 2011 por un cáncer. Así, la primera parte de El comensal es una reconstrucción libre (por tanto, no esconde la parte de ficción de toda memoria) del secuestro y posterior asesinato del empresario español Javier de Ybarra, quien también fue alcalde de Bilbao y presidente de la Diputación de Vizcaya durante el régimen franquista. Aunque esta muerte ha sacudido a todo el clan familiar (los padres de la protagonista tienen que abandonar el País Vasco y convivir con un escolta), no es hasta que la madre de la narradora enferma fatalmente que los duelos no hechos y las herencias políticas no asumidas (a veces por ignorancia) estallan. El comensal es una novela importante por dos cosas: la narración de un conflicto histórico desde un lugar personal procurando la huida del victimismo y el reconocimiento de la importancia que tiene el hacer visible la muerte para asumirla. Acostumbrados como estamos a que los procesos de deterioro y fin de la vida se escondan, la novela sorprenderá por lo que tiene de reconciliación con la enfermedad, que aquí es relatada con luminosidad y sin puritanismo ni autocompasión. ** Premio Euskadi de Literatura en castellano. Gabriela Ybarra, con su novela El comensal , es la sexta voz novel que trae Elvira Navarro a Caballo de Troya durante su periodo de tutela del sello editorial. Reseñas: «Un libro único, es decir, necesario [. . . ], rezuma humanidad y naturalidad. [. . . ] ¿Quién necesita una carrera literaria cuando ya ha escrito un libro irrepetible?» Javier Rodríguez Marcos, El País «Estamos antes una novela tejida de materiales íntimos, con retazos de autobiografía y de crónica, pero que va mucho más allá para ofrecer una disección de las consecuencias de la tragedia y de cómo las personas nos amoldamos a ellas o permitimos que nos transformen. » Care Santos, El Cultural «Despojado, honesto, exacto y neutral. » Carlos Pardo, Babelia «A medio camino entre el testimonio y la memoria, El comensal, de Gabriela Ybarra, es una primera novela que no parece una primera novela. Una historia que sobrecoge y que hace que contengamos la respiración. Un debut más que notable. » Antonio Fontana, ABC Cultural «El libro de alguien que, antes incluso de saber escribir, ya lo estaba escribiendo. » Alberto Olmos, Lector Mal-Herido *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. «Voy a decirlo muy claro: Tilsa Otta es nuestra Hildegard von Bingen, ha sido tocada por Dios y ha venido a enseñarnos su mensaje visibilizador de la bisexualidad y del amor plural. » Luna Miguel Los orgasmos que Cristy alcanza con su pareja son de índole divina: gracias a ellos no solo contempla a Dios, sino que se le revelan episodios del futuro. La conciencia de este «don» la obliga a formularse ciertos interrogantes: ¿cómo debe proceder?, ¿por qué ha sido elegida?, ¿cuál es la finalidad? Para responderlas, Cristy decide armar un archivo que dé cuenta de sus experiencias e investigaciones. Su vida se transforma así en un campo de trabajo experimental donde confluyen el esoterismo, la poesía, el libertinaje sexual, las drogas afrodisíacas, el feminismo, los misterios de Eleusis, el yoga, las orgías místicas y la adivinación orgásmica. Un cóctel supranatural y sicalíptico que sacude los cimientos existenciales de la protagonista. La crítica ha dicho. . . «Tilsa Otta ha escrito una novela preciosa, muy lírica y plagada de referencias generacionales. Pero es que Tilsa Otta también ha escrito un manifiesto a favor de la literatura erótica, de las sexualidades disidentes y de la reescritura del deseo femenino. Voy a decirlo muy claro: Tilsa Otta es nuestra Hildegard von Bingen, ha sido tocada por Dios y ha venido a enseñarnos su mensaje visibilizador de la bisexualidad y del amor plural. » Luna Miguel «Todos los orgasmos que he tenido esta semana me han permitido acceder a Dios». Los orgasmos que Cristy alcanza con su pareja son de índole divina: gracias a ellos no solo contempla a Dios, sino que se le revelan episodios del futuro. La conciencia de este «don» la obliga a formularse ciertas interrogantes: ¿cómo debe proceder?, ¿por qué ha sido elegida?, ¿cuál es la finalidad? Para responderlas, Cristy decide armar un archivo que dé cuenta de sus experiencias e investigaciones. Su vida se transforma así en un campo de trabajo experimental donde confluyen el esoterismo, la poesía, los enteógenos, el feminismo, los misterios de Eleusis, el yoga, las orgías místicas y la adivinación orgásmica. Un cóctel supranatural y sicalíptico que sacude los cimientos existenciales de la protagonista. «Deliciosamente escrita, Lxs niñxs de oro de la alquimia sexual juega con todas las etiquetas, las tres #x# del título nos hablan de sexo, de un género fluido y de personajes diversos de carácter mutante. » El Comercio «Se trata de una novela fragmentada, cuyos capítulos son breves #incluso existen de dos o tres páginas#, que le dan un ritmo veloz. Una novela escrita en ráfagas, sin que pierda en ningún momento el espesor humano de la historia. » Pedro Escribano, La República «Otta teje, tan sensible e inteligentemente, puentes entre el misticismo, los feminismos, los colectivos LGTBIQA+ y la fragilidad humana en su búsqueda de sentido». #Elisa Coll, autora de Resistencia bisexual *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Edición revisada y ampliada de este «antimanual» pop para embarazadas rebosante de sexo, humor y ternura. Dicen que las náuseas del embarazo son la respuesta al agujero negro emocional que se abre al saber que serás madre. Cuando Gabriela Wiener lo supo a sus treinta años reaccionó como buena cronista kamikaze y se lanzó a explorar la fuerza gravitatoria de la gestación: no hay experiencia más "gonzo" que el embarazo. Wiener escarba siempre donde pocos quieren buscar y comparte sin pudor ni alarde sus hallazgos. En este recorrido desinhibido por las grutas del embarazo y la maternidad, la materia se expande y la duda acecha: ¿el amor maternal puede con todo?, ¿qué hago aquí, qué espero de todo esto?, ¿qué lleva a alguien ansiar convertirse en madre? Esta lectura es un parto sin anestesia, un relato contra la cursilería y la frivolización que narcotizan a las embarazadas ante el "milagro de la vida". Aquí no hay magia ni almíbar; hay pornografía, abortos, pisos pequeños y una madre joven que lucha contra la precariedad lejos de su país. Porque ésta es también la historia de una migrante que llegó a España sin que a nadie le importara lo que había logrado en el hemisferio sur. Han pasado diez años desde su publicación y Nueve lunas sigue siendo un testimonio que conjuga como pocos el terror, la belleza y las paradojas de la propagación de la especie. En esta edición revisada y ampliada, la autora dirige una carta a sus hijes para contarles cuánto ha cambiado todo y cuántas cosas por desgracia no cambian nunca. La crítica ha dicho. . . «Con determinados escritores no importa de qué trate el libro, porque el cerebro que lo ha creado es tan eufórico, tan perverso, tan irasciblemente específico, que quieres despejar un rincón de tu propio espacio mental e invitar al autor como inquilino permanente. [#] Este es el tipo de libro que leerás y pasarás a tus amigos con una nota que diga "Confía en mí". No necesitas tener un bebé para disfrutarlo. Haber sido un feto es suficiente. » New York Magazine «Ningún otro escritor en el mundo de habla hispana es tan ferozmente independiente y completamente irreverente como Gabriela Wiener. Poniendo constantemente a prueba los límites del género, su trabajo como cronista ha revelado valientemente verdades que algunos prefieren mantener ocultas sobre una variedad de temas, desde la vida cotidiana del deseo polimorfo a la fatigosa tarea de la maternidad. » Cristina Rivera Garza «Wiener es inmigrante, escritora, reportera, madre, y escribe desde ese lugar caleidoscópico con una voz intimista y transgresora. Explora su propia maternidad con una honestidad abrumadora y poco común en los relatos sobre maternidades. » Carmen G. de la Cueva, elDiario. es «No hay nada que a Wiener le interese más que tensar el límite. Bueno, sí, le interesa mucho más cruzarlo, y si por el camino se escandaliza alguien, ¡qué le vamos a hacer!» Elena Hevia, El Periódico *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Después de Las ocho montañas , regresa el autor de los Alpes italianos con una nueva novela. Un libro que huele a naturaleza. Rodeado de imponentes montañas se encuentra el pequeño pueblo alpino de Fontana Freda, un lugar ideal para empezar de nuevo. A principios de otoño, Fausto decide dejar atrás un matrimonio fallido y la vida asfixiante de Milán para instalarse durante una temporada indefinida en la zona donde pasó los veranos de su infancia. Aquí intentará encontrar una nueva voz a su escritura mientras ejerce de cocinero en el restaurante regentado por Babette y traba amistad con algunos de los escasos lugareños: un guarda forestal retirado al que le interesan poco los asuntos humanos y una joven camarera que se encuentra de paso a la búsqueda de las montañas de cuatro mil metros que conoció en los libros. El otoño cede ante el invierno, y los pastos y los ganaderos dan paso a las nieves y a los primeros esquiadores, pero también al inminente regreso de los lobos, que, junto al viento, recorrerán los profundos valles. Después de Las ocho montañas, la prosa cristalina y apacible de Paolo Cognetti regresa con una novela purificante que tiene la capacidad de ensanchar los pulmones y ampliar el horizonte. La felicidad del lobo evoca el poder de la naturaleza #de la alta montaña, de sus cimas y bosques, de sus refugios y de sus animales# para indagar en la libertad y los sueños. La crítica ha dicho: «El silencio de la naturaleza contra la fealdad del mundo. » Juan Carlos Galindo, El País «Paolo Cognetti es un verdadero escritor, sabe lo que quiere y lo que hace. » Internazionale De Las ocho montañas se dijo: «Con el aliento de un clásico, un meteorito llegado de otro tiempo. » La Repubblica «Una joya. Excavando en el silencio, hace que la paternidad y la amistad masculina sean abiertas y salvajes a la vez. » La Stampa «Una pluma sobria y elegante y precisa. Traza un surco literario que te provoca el deseo de seguir. » La Vie «Es tentador adentrarse en la lectura buscando la trampa, la filosofía barata, alguna blandenguería que explique el éxito masivo, pero a medida que van pasando las páginas y no aparece el truco, la desconfianza inicial se diluye en la agradable sorpresa de encontrarse con un texto honesto, que pretende contar una historia bien concreta y lo hace con eficacia. » Enrique de Hériz, El Periódico «Una obra maestra. No sorprende que se le mencione junto a Ernest Hemingway, Jack London y Mark Twain. » Die Zeit De Sin llegar nunca a la cumbre se dijo: «Directo, sencillo, puro como el aire que se respira a cuatro mil metros de altura. » Arturo García Ramos, ABC «El silencio de la naturaleza contra la fealdad del mundo. » Juan Carlos Galindo, El País «Todo parece fácil, con esa manera tan humilde que tiene de enfrentarse a las grandes cuestiones con términos aparentemente sencillos, pero que se vuelven desconcertantes por su claridad. » Le Monde *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. La muerte de su padre y los fantasmas de su herencia marcan el retorno de Wiener con esta exploración memorable sobre el amor, el deseo, los celos y el racismo. Un huaco retrato es una pieza de cerámica prehispánica que buscaba representar los rostros indígenas con la mayor precisión posible. Se dice que capturaba el alma de las personas, un registro que ha sobrevivido oculto en el espejo roto de los siglos. Estamos en 1878, y el explorador judío-austriaco Charles Wiener se prepara para ser reconocido por la comunidad académica en la Exposición Universal de París, una gran feria de #progresos tecnológicos# que cuenta entre sus atracciones con un zoo humano, culmen del racismo científico y del proyecto imperialista europeo. Wiener ha estado cerca de descubrir Machu Picchu, ha escrito un libro sobre el Perú, se ha llevado cerca de cuatro mil huacos y también un niño. Ciento cincuenta años después, la protagonista de esta historia recorre el museo que acoge la colección Wiener para reconocerse en los rostros de los huacos que su tatarabuelo expolió. Sin más equipaje que la pérdida ni otro mapa que sus heridas abiertas, las íntimas y las históricas, persigue las huellas del patriarca familiar y las de la bastardía de su propia estirpe -que es la de muchos-, la búsqueda identitaria de nuestro tiempo: un archipiélago de abandonos, celos, culpas, racismo, vestigios fantasmales ocultos en las familias y la deconstrucción de un deseo tercamente anclado en un pensamiento colonial. Hay temblor y resistencia en estas páginas escritas con el aliento de quien recoge los pedazos de algo que se rompió hace tiempo, esperando que todo vuelva a encajar. La crítica ha dicho. . . «Con esa inteligencia tremenda y ese humor irreverente que la caracteriza, Wiener rescata del archivo familiar una historia íntima, que es también la historia infame de todo nuestro continente. La prosa a la vez sobria y desparpajada de Wiener es puro aire fresco, y bajo la claridad penetrante de su mirada podemos ser testigos de los ciclos de depredación y saqueo de América Latina. » Valeria Luiselli «¿Se imaginan un libro donde cabe la búsqueda de un ancestro europeo ladrón de cerámica peruana, un bisabuelo bastardo y blanqueado, el poliamor y sus desengaños, el duelo por la pérdida de un padre, la familia heterosexual y sus secretos inconfesables, los talleres de sexo anticolonial#? Poco a poco, lo que parece el encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de disección se acaba convirtiendo en el mejor libro que he leído sobre la filiación y el amor en la condición poscolonial contemporánea. ¡Gabriela Wiener inventa la psicogenealogía queer y descolonial!» Paul B. Preciado «Wiener utiliza como materia prima la prepotencia de la violencia eurocéntrica para crear narrativas radicalmente hermosas e imprescindibles para las luchas antirracistas. » Daniela Ortiz «Seguirle la pista a Gabriela Wiener, caminar detrás de ella, soñando con alcanzarla, es uno de los pocos lujos que nos quedan. » Alejandro Zambra «Wiener destruye a martillazos de poesía los lugares comunes del Stand Up. » Fabián Casas «Gabriela Wiener es pura rebeldía, humor y ternura a un mismo tiempo». Sara Mesa *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. El cierre de la Autobiografía en construcción de una Deborah Levy que logra su habitación propia. Deborah Levy imagina una casa en una latitud cálida, cerca de un lago o de un mar. Allí hay una chimenea y un mayordomo que atiende sus deseos, hasta el de discutir. Pero Levy en realidad está en Londres, no tiene dinero para construir el hogar que imagina, su apartamento es minúsculo y lo más parecido a un jardín en su casa es un banano al que entrega los cuidados que sus hijas ya no necesitan. La menor ha abandonado el nido, y Levy, a sus cincuenta y nueve años, está lista para afrontar una nueva etapa en su vida. Así, nos lleva desde Nueva York a Bombay, pasando por París y Berlín, mientras teje una estimulante y audaz reflexión sobre el significado del hogar y de los espectros que lo acechan. Entretejiendo el pasado y el presente, lo personal y lo político, y convocando a Marguerite Duras, Elena Ferrante, Georgia O#Keeffe o Céline Schiamma, la autora indaga en el significado de la feminidad y de la propiedad. A través de sus recuerdos hace inventario de sus posesiones reales e imaginarias y cuestiona nuestra forma de entender el valor de la vida intelectual y cotidiana de la mujer. Después de Cosas que no quiero saber y El coste de vivir, esta obra es la culminación de una autobiografía escrita en el fragor de una vida que no está solamente protagonizada por Levy, sino por todas las mujeres que la sostienen con una red invisible. Reseñas: «La voz imprevisible, tierna, incisiva, entristecida y entusiasta de la Levy biógrafa ofrece un festín literario. » Gonzalo Torné, El Cultural «Por supuesto, Levy es feminista, su autobiografía desvela no solo una postura como mujer, también esa visión impregna otros temas como la migración, el imperialismo, el racismo o el amor. Estos textos según Levy tenían que narrar dos aspectos que nunca coexisten: el poder de los hombres y la vulnerabilidad que se permite la mujer al escribir. » Ariana Basciani , The Objective Sobre Cosas que no quiero saber : «Una narración vivaz y brillante sobre cómo los detalles más inocentes de la vida personal de una escritora pueden alcanzar el poder en la ficción. » The New York Times Book Review «Un relato vívido y sorprendente de la vida de la escritora, que feminiza y personaliza las contundentes a afirmaciones de Orwell. » The Spectator Sobre El coste de vivir : «Derrocha en el segundo tomo de su autobiografía tanto hallazgos expresivos como verdades acendradas [#] en un tapiz algo descosido que sin embargo se lee con delectación y donde rubrica sobre todo el regreso a los planteamientos de Simone de Beauvoir en El segundo sexo; esto es, vuelve a admitir la dificultad desquiciante de conjugar pareja, maternidad e independencia intelectual. » El Periódico « El coste de vivir es el precio que debe pagar una mujer para desmontar un hogar en el que ya no se siente como en casa. Para Levy, este acto radical da inicio a la búsqueda de una nueva vida que resulta inseparable de la búsqueda de una nueva narrativa. » The Times *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Una visión divertida, literaria y profundamente "guiri" de la ciudad de Madrid. "Hilarante y endiabladamente inteligente, una novela llena de vida. " Jonathan Franzen Adam Gordon, heterónimo del autor y protagonista de Saliendo de la estación de Atocha, goza de una prestigiosa beca en Madrid para llevar a cabo lo que él llama con grandilocuencia "proyecto poético". Sin embargo, también trata de desentrañar su identidad, así como su relación con el arte. Azuzado por cantidades ingentes de café que rebaja con tranquilizantes que él mismo se prescribe, la búsqueda de Adam le llevará a conocer una ciudad que está a punto de vivir un importante capítulo de su historia. Con una prosa mutante, que transita entre la tragedia y la comedia, el desdén y la burla, esta novela convirtió a Ben Lerner en el autor más premiado de los últimos años, siendo seleccionada como mejor novela por una interminable lista de medios, entre los que destacan: The New Yorker, Newsweek, The Boston Globe, The Guardian, New York Magazine o USA Today . Reseñas: «Hilarante y endiabladamente inteligente, una novela llena de vida. » Jonathan Franzen «Si Bolaño fue nuestra reciente adicción -haciéndonos sentir jóvenes, intoxicándonos con un sentido de las habilidades más salvajes de la literatura para cambiar la vida-, Lerner podría ser, debe ser, su equivalente local del mañana. Es sobrecogedor saber que alguien de mi generación está escribiendo con tal corazón, tanta cabeza y tanta personalidad. » Joshua Cohen «Sutil, sinuosa y muy divertida. Saliendo de la estación de Atocha presenta una seductora mezcla de ligereza y gravedad. » James Wood, The New Yorker «Una novela extraordinaria sobre las intersecciones del arte y la realidad en la vida contemporánea. » John Ashbery «Una de las novelas más divertidas (y más auténticas) de los escritores de su generación [. . . ]. Asombrosamente bueno. » Lorin Stein, The New York Review of Books «No creo que haya sentido algo similar leyendo otra novela. Me excita y me conmueve. » Tao Lin, The Believer «Lleno de cautivadoras ideas. » Library Journal *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Un elogio en voz alta de dos de los principales placeres que nos ayudan a sobrellevar nuestro tiempo en la tierra: la música y la comida. Mercedes Cebrián decide aprender a tocar el violonchelo a una edad a la que, al parecer, ya es tarde para ser principiante. Emprende así una curiosa aventura acarreando en la espalda un instrumento poco popular en España que la lleva desde academias de música y orquestas de aficionados hasta talleres de luthiers que huelen a cocido recién hecho. La autora indaga en la naturaleza de la música, a la par que observa con lupa y cáustico sentido del humor un pequeño mundo donde desfilan talentos en ciernes o aficionados que luchan para sacarle buen sonido a sus instrumentos. Y por el camino nos invita a pasear por una Rusia mental idealizada, con sus instrumentistas y gimnastas virtuosas, por el extraño submundo de los niños prodigio expuestos en las redes por sus madres, o por mesones castizos que sirven platos de toda la vida; desde la España postfranquista hasta la pandémica, en la que, para muchos, dedicar horas a desempolvar una vieja afición ha sido vital para mantener la cordura. Cocido y violonchelo es ese recinto amplio y cómodo donde la desmesura y la obsesión por las actividades que nos proporcionan placer son atributos de los que enorgullecerse. Este es, en definitiva, un testimonio perspicaz, erudito y ameno de las ganas irrefrenables de sacarle el jugo a la vida. La crítica ha dicho. . . «Detecto en pocos párrafos a los escritores que tienen buen oído y buen diente. Me tardo un poco más, páginas, en detectar el buen discernimiento y el dominio del instrumento llamado idioma castellano, pues últimamente la tontería y la incompetencia gramatical, lexical y sintáctica se esconden en frases breves, con hipo. Este libro de Mercedes Cebrián tiene todas las cualidades que me seducen en la buena escritura: buen oído, buen diente, inteligencia y dominio cómodo y natural del instrumento. Se lee como quien escucha una sonata escurrirse mientras paladea una pasta perfecta. » Héctor Abad Faciolince «Frívolo como una suite de Bach y profundo como un cocido en agosto, este tratado autobiográfico de música y gastronomía no es apto para remilgados ni puristas. Para todos los demás es un disfrute. » Sergio del Molino «En un momento de la lectura de este libro he sentido la emoción de estar inmersa en una novela de aventuras: los delicados pasos hacia el encuentro de lo que la mueve a una a existir bien. Suspendamos por un momento la literatura que se revuelca en la angustia existencial, y romanticemos en cambio esta búsqueda del placer y la caricia del alma. Cocido y violonchelo nos ofrece un mullidísimo almohadón desde el que contemplar el recorrido de una pasión y apasionarnos con él, un mueble ergonómico desde el que se escuchan dos melodías que se entrecruzan para formar una sola: las escalas interminables de un violonchelo, tocadas con gusto y empeño, y el suave sorber de una boca sobre el tuétano a la brasa. » Sabina Urraca Sobre su obra anterior se dijo: «La mirada que Mercedes Cebrián dirige al mundo en estas narraciones revela una originalidad insospechada, aquella que se deriva de saber lo que es la literatura y actuar en consecuencia. [#] Un hallazgo. » Juan Ángel Juristo, ABC «Mercedes Cebrián es como una Georges Perec con faldas, como una Rodrigo Fresán menos caudalosa, como una Felisberto Hernández igualmente interesada por lo inquietante y apenas un poco menos chiflada o como una César Aira que no hubiese renunciado a perder el control de lo que narra, pero su voz es rigurosamente personal. » Patricio Pron, Elboomeran. com *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Una colección atemporal de algunos de los primeros artículos y crónicas de la icónica escritora y periodista norteamericana. «Una excelente introducción a la aguda mirada de Didion sobre la vida estadounidense. » Bethanne Patrick, The Washington Post «Escribo estrictamente para averiguar qué estoy pensando, qué estoy mirando, qué veo y qué significa. » Lo que quiero decir recopila doce artículos y crónicas inéditas en español de Didion bajo el eje vertebrador de lo que el Nuevo Periodismo llamó #el narrador testigo#. Redactados en la primera parte de su carrera como periodista, estos concisos e incisivos textos muestran los intereses primarios que la convirtieron en escritora y abarcan un amplio espectro de sus temas habituales, desde el acto de escribir a la crónica social o política. Por sus páginas desfilan personajes como Orwell, Hemingway, Mapplethorpe, Nancy Reagan, anónimos de Ludópatas Anónimos o el propio director de admisiones de la Universidad de Standford, donde fue rechazada. Didion es uno de los iconos culturales de Estados Unidos y una de las figuras clave del periodismo de las últimas cinco décadas, y en sus crónicas, como apunta el prólogo de Elvira Navarro, #refleja, como pocos autores, un mundo, el estadounidense, que, para bien y para mal, ha extendido sus tentáculos por todo el orbe, hasta el punto de que hoy resulta imposible comprender la cultura y los acontecimientos políticos y económicos más recientes de los países occidentales (España entre ellos) sin mirar a Estados Unidos. Leerla es también, por consiguiente, adentrarnos en lo que nos ha sucedido a todos en las últimas décadas». La crítica ha dicho. . . «Didion es una cronista de nuestro mundo, una escritora que disuelve delirios compartidos para presentar la cruda realidad con estilo [. . . ]. [Esta recopilación] destaca momentos en la progresión de Didion como creadora de palabras y reportera de hitos culturales. » Time «Esta amplia colección de artículos de Joan Didion muestra sus fortalezas como escritora de piezas breves [#]. Como siempre, su escritura es cautivadora [#]. Los fanáticos de Didion, nuevos y viejos, estarán encantados. » Publishers Weekly «Una excelente introducción a la aguda mirada de Didion sobre la vida estadounidense. » Bethanne Patrick, The Washington Post «Estos notables artículos de sus inicios como escritora destacan por su búsqueda de la verdad y la atención al detalle. » Peter Conrad, The Guardian «Una oportunidad [. . . ] para ver de nuevo a la escritora que precedió al icono, la que estuvo al margen de la cultura, mirando hacia dentro. » Jessica Ferri, Los Angeles Times «Un acto de seducción consumado [#]. Una colección elegante y muy satisfactoria. » Kirkus «Ha sido canonizada por su impecable estilo, pero las verdaderas ideas de Didion se centraron en aquello que mantiene unida a la sociedad o la desgarra. » Nathan Heller, The New Yorker *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. «Fresán conjura una escritura hipnótica de rara belleza. Melvill es una invitación a caminar sobre el hielo. » MARIANA ENRIQUEZ Regístrese y archívese, aunque se prefiera no hacerlo: Es la noche del 10 de diciembre de 1831 y Allan Melvill cruza a pie el congelado río Hudson. * A partir de las figuras de Herman Melville y de su padre Allan Melvill #surcando días de infancia junto al lecho de un alucinado y noches de escritor crepuscular que ya no empuña pluma ni arpón# Melvill sale a la caza del enigma de la siempre huérfana vocación literaria, del legado del estigma familiar, de los navegantes de la ficción y de los náufragos de la realidad. La crítica ha dicho. . . «Melvill es una invocación, una séance: las voces del padre y del hijo atraviesan el tiempo para hablar del fracaso y del genio, de los misterios de la ballena y de los vampiros en el cielo de la noche. Fresán conjura a estos herederos de la tristeza y la obsesión con una escritura hipnótica de rara belleza. Esta novela es una invitación a caminar sobre el hielo. » Mariana Enriquez «Debe ser muy triste no amar a los libros de Rodrigo Fresán. » Cristophe Claro, Le Monde «Rodrigo Fresán es un escritor maravilloso. » John Banville «Prosa que arde como si Nabokov siguiera, imperturbable, moviendo alfileres en los atardeceres de Montreux; es decir, como si se pudiera seguir escribiendo como en los buenos tiempos. » Enrique Vila-Matas, El País «Lo que me pregunto es cómo consiguió Rodrigo Fresán este enorme sistema de conexiones asociativas monstruosas, cómo hizo para sostener un estado de iluminación irrespetuoso y devastador constante. », Daniel Guebel, Perfil «A lo largo de todos estos años he visto, en Fresán, la apabullante coherencia de alguien profundamente entregado a la idea de la literatura. » Leila Guerriero, Eterna Cadencia «Si Borges y Pynchon se caen de un bote, será Fresán quien emergerá de esas aguas. » Gilles Heuré, Télérama «Ese narrador desmesurado, tóxico y genial. » Silvina Friera, Página/12 «Aquellos que presuman de posliterarios porque leen con fruición a David Foster Wallace es que no conocen al hombre que, en las montañas de Collserola, rodeado de jabalíes, escribe libros que, un día, tal vez encapsularemos para que otras civilizaciones comprendan lo que llegó a suceder en la literatura del siglo XXI» Xavi Ayén, La Vanguardia «Novelas salvajemente originales. » Anderson Tepper, Vanity Fair USA «Ecos de las mejores novelas de Thomas Pynchon y de William Gaddis. » Thierry Clermont, Le Figaro «Fresán es un maestro. », del acta del jurado del Best Translated Book Award 2018, USA. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Premio Formentor 2021 «Leer a César Aira es siempre una experiencia sorprendente. » Arturo García Ramos, ABC Resultado de un exhaustivo y vasto rastreo en hemerotecas y colecciones privadas a cargo de la investigadora María Belén Riveiro , La ola que lee compila reseñas, notas y columnas #dispersas, variadas y hasta ahora inhallables# que César Aira publicó en revistas y diarios de la Argentina, España y Latinoamérica durante tres décadas a partir de 1981, año de su debut con Ema, la cautiva . Ajena a cualquier automatismo docto, La ola que lee está animada por una erudición amistosa y una alegría vehemente que arrasa con los lugares comunes de la crítica. Disfrazada de ensayo, Aira trafica una literatura feliz que milita por las vanguardias, defiende el trabajo diario del escritor, comparte sus obsesiones y destaca con admiración el genio de ciertos autores: de Saer a Lamborghini, de Arlt a Puig, de Unica Zürn a Witold Gombrowicz. La crítica ha dicho: «Sus pasajes ensayísticos no muy extensos recuerdan que muy pocos escritores argentinos piensan tan bien la literatura como él. » Patricio Pron «Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión. » Patti Smith «César Aira es uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en lengua española. No hay que perdérselo. » Natasha Wimmer, The New York Times «César Aira no es solo uno de los más destacables escritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española. » Ignacio Echevarría «No se sabe si realmente lo es o si, de verdad, se hace. César Aira, el escritor argentino más prolífico (y quizás uno de los dos o tres autores más interesantes de los últimos años), a veces puede parecer un genio y a veces, también. » Diego Gándara, Qué leer «Uno de los narradores fundamentals de los últimos treinta años. » Recaredo Veredas, Culturamas *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. FINALISTA DEL PREMIO PULITZER Y DEL NATIONAL BOOK CRITICS CIRCLE AWARD GANADORA DE LOS ANGELES TIMES BOOK PRIZE UNO DE LOS MEJORES DIEZ LIBROS DEL AÑO SEGÚN THE NEW YORK TIMES Y THE WASHINGTON POST Adam Gordon, promoción del 97, está en su último año del instituto Topeka, en Kansas. Es uno de los chicos cool del instituto, tiene novia, y es la estrella del equipo de debate. Ahora se espera de él que gane el campeonato nacional. Junto a sus padres psicoterapeutas, forman la típica familia norteamericana de intelectuales, judía y demócrata. La madre, célebre escritora feminista acusada por muchos del síndrome de la envidia del pene, afronta el desafío de criar a su hijo en un lugar dominado por una masculinidad tóxica. El padre, que tiene un don especial para tratar a los llamados #casos perdidos#, logra que Darren Eberheart, sin amigos, sin novia y excluido de cualquier actividad, empiece a socializar, a pesar de las humillaciones de sus compañeros. Desde estas cuatro perspectivas y con un deslumbrante dominio del lenguaje, Ben Lerner nos ofrece el retrato de una generación abrumada por el exceso de bienestar. Galardonada con Los Angeles Times Book Prize y finalista del Pulitzer, esta estimulante y ambiciosa novela nos muestra la antesala del agitado presente estadounidense, marcado por la avalancha informativa, el fracaso de los discursos políticos, los troles, la Nueva Derecha y la crisis de identidad del hombre blanco de clase media. La crítica ha dicho. . . «El libro más importante, hasta el momento, del escritor con más talento de su generación. » Giles Harvey, The New York Times Magazine «[Esta novela] busca llevar a sus lectores más allá de sus fronteras con su fértil inteligencia y un corazón todavía más exuberante. » Garth Risk Hallberg, The New York Times Book Review «Una novela de investigación intelectual estimulante, percepción social penetrante y profunda sensibilidad psicológica. En la medida en que podamos hablar de un futuro en el presente, creo que el futuro de la novela está aquí. » Sally Rooney «De una inteligencia feroz. » Joumana Khatib, The New York Times Book Review «Ben Lerner ha redefinido lo que significa para un escritor habitar el presente de Estados Unidos al mostrar cómo una familia reconoce su pasado. Aquí, lo personal y lo político están magistralmente conjugados. » Ocean Vuong «Entre los incontables milagros de El instituto Topeka está haber logrado capturar y cuestionar tantas cosas sobre Estado Unidos en menos de trescientas páginas. » Ron Charles, The Washington Post « U n desafío intelectual profundo y vigorizante, una declaración política poderosa. » The Guardian (UK) «Profunda, [#] brillante y absolutamente contemporánea. Divertida y, a ratos, dolorosamente aguda# [Lerner] es un estilista muy dotado en la prosa, teórica y conversacional; nunca aburre ni parlotea, y siempre es puro. » Christine Smallwood, Harper#s *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. El hijo repudiado de una rica familia vasca venida a menos se enfrenta desde Nueva York a la tierra y al conflicto que abandonó décadas atrás. «Secretos de familia y un odio viejo que se renueva en cada generación. Esta novela nos habla de la violencia desde un lugar tan íntimo que nos fascina y estremece, y eleva el conflicto a una tragedia clásica. Ahí está el negro corazón de los humanos. Pero también la esperanza. » Rosa Montero Borja trabaja como traductor en un organismo internacional de Nueva York, donde vive con John, su pareja. Una noche recibe una llamada de una prima olvidada para comunicarle que su hermano acaba de morir y que ella tiene algo que darle. Hace mucho, en los ochenta, siendo muy joven, Borja abandonó el País Vasco para romper con una familia y una tierra intoxicadas por el odio y la incomprensión. En Estados Unidos se convirtió en otra persona, alguien que, con las raíces arrancadas y un pasado sepultado, abrazó un presente vivido en libertad y en otra lengua. Pero una llamada puede bastar para derribar los muros más altos. Ahora él, hijo maldito de una estirpe venida a menos, es el único heredero del caserón abandonado que domina el mar desde lo alto del pueblo de Algorta. Solo él puede abrir de nuevo la puerta y decidir qué hacer con tantos años de silencio y dolor. Sin embargo, cerrar las heridas no es fácil y el empeño de escribir un libro sobre aquel pasado tal vez contribuya a reavivarlas. La primera novela del dramaturgo Borja Ortiz de Gondra es una punzante exploración sobre la identidad, la memoria y la posibilidad de construir un destino propio al margen del que nos impone la familia y del que nos marca nuestra tierra. Sobre sus obras de teatro se ha dicho: «Ortiz de Gondra nos plantea una imaginación ética, que es aquella que nos arranca de la interpretación maniquea de la historia y nos invita a imaginar al otro, que antes creíamos radicalmente diferente, como a un semejante y, con ello, a imaginar su dolor. » Edurne Portela, El País «Borja Ortiz de Gondra ha escrito, con acentos personales y aguda mirada histórica, un fascinante fresco político y familiar. » Vicente Molina Foix, Tiempo «Ortiz de Gondra reflexiona con rigor, emoción y hondura sobre el sufrimiento infligido y sobre la sanación del mismo por medio de una sincera voluntad de arrepentimiento, de perdón y, en último término, de olvido. » Raúl Losánez, La Razón *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. El secreto mejor guardado de la literatura canadiense. Un monumental fresco humano que concentra en tres días y tres noches la belleza y la injusticia del mundo. «Una obra maestra. » The New Yorker Diciembre de 1999, una isla bañada por el sol en algún lugar del Golfo de México. En un lujoso hotel al lado del mar se encuentra Renata, convaleciente de una operación y dividida entre dos mundos: la riqueza y la pobreza extrema, el pasado y el futuro incierto, la belleza del mundo y las tragedias de un siglo que llega a su fin. Durante su estancia, una sed profunda la abruma: sed de placeres, de libertad, de salud. Mientras, la isla se prepara para celebrar la llegada del nuevo siglo y el nacimiento del hijo de un opulento matrimonio. Durante tres días y tres noches, un deslumbrante coro de personajes coincidirá en este imponente fresco humano atravesado por el sufrimiento y la euforia. Artistas, escritores, activistas, drag queens, un juez y un joven que pierde la batalla contra el sida; niños inmersos en juegos inocentes, adultos cegados por el odio, refugiados de otras islas# todos comparten sin saberlo un conflicto interior y el ineludible mar que los rodea. Con una prosa torrencial y evocadora, Marie-Claire Blais captura la esencia de nuestros tiempos en la primera entrega de un ciclo de diez novelas escrito a lo largo de dos décadas, un hito en la obra de una autora nominada al Nobel y considerada una de las voces clave de la literatura francófona. La crítica ha dicho. . . «La leí por primera vez con diecinueve años, y con tal ejemplo ante mí sentí que ya llegaba tarde. » Margaret Atwood «Un auténtico fenómeno [#]. Única en su clase. » Edmund Wilson «Brillante y apocalíptica. » Libération «Una imagen moral visionaria, indispensable, exuberante de finales del siglo XX. » Voir «Un gran lienzo de una época que ya alberga las crisis de nuestro presente. Los lectores estamos felizmente varados en esta nueva isla de los desafortunados. » Süddeutsche Zeitung «El mejor y, sin lugar a dudas, más rico y más impactante cuadro de una época que he leído en mucho tiempo [#]. Blais ha escrito de manera espléndida, sin arrogancias, la Divina comedia de nuestro tiempo. » Le Devoir *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. «Tengo el VIH y para protegerme os lo contaré todo. » El sorprendente debut finalista del Premio Strega que ha roto moldes en Italia. Jonathan tiene treinta y un años cuando empieza a sufrir una extraña febrícula que parece haberse instalado de forma permanentemente en su cuerpo. Ningún médico es capaz de encontrar la causa, hasta que algunas semanas después llega el fatídico diagnóstico: VIH. En esta nueva etapa de su vida Jonathan se enfrenta a la vertiginosa idea de su muerte, redefiniendo su posición frente al mundo y la idea que tiene de sí mismo. Pero no es fácil cuando tu infancia y adolescencia han tenido lugar en el seno de una familia desestructurada de un barrio lumpen del extrarradio de Milán. Jonathan era un niño tímido, pacífico y tartamudo; imaginaba ser Wonder Woman mientras descubría su atracción por los chicos. Desde entonces, ha tenido que remar a contracorriente para encontrar su verdadera identidad. Ahora el virus también forma parte de ella, pero a pesar de los prejuicios, el rechazo y el miedo, no está dispuesto a esconderse y dar pasos atrás. Fiebre es una emotiva y poderosa crónica de la aceptación moral y psicológica de un estigma que nos concierne a todos, pero también un relato de redención y superación que ha sido finalista del Premio Strega. Una historia excepcional y sorprendente, sincera y brutal, sobre un chico con una cualidad imborrable que no teme exhibirla para normalizarla ante al mundo. La crítica ha dicho. . . «Un libro estimulante, del que uno sale mejor persona o con ganas de intentarlo. » Gonzalo Torné «No fue solo leer. Fue aprender a amar a alguien. Ese alguien es Jonathan Bazzi que, con Fiebre , debuta en las librerías, detonando de tal manera que lastima los ojos y el corazón. » Elena Giorgi, La lettrice geniale «Desnudarse completamente y ganar el Strega milanés. » La Reppublica «Una educación sentimental entre Rozzano y el VIH. » Metro «Una autobiografía sincera, brutal, irónica y profunda. Un debut literario que nace de la necesidad de compartir y alentar a #superar la cultura del secreto, del silencio, de la vergüenza#. [#] El miedo de Jonathan deviene coraje y, en este libro, una sesión psicoanalítica, un flujo de conciencia. » Mariateresa Totaro, Il fatto quotidiano «Una epopeya que gira en torno al descubrimiento de la seropositividad en la retaguardia milanesa [#] Escrito en primera persona con una sinceridad desapasionada y lograda, y con una pasión seductora por contar historias. » Corriere della Sera «En Fiebre la autoficción va un paso más allá. Y es mérito de su encantadora honestidad, que no retrocede ante las emociones, ni siquiera ante los prejuicios más incómodos. » Mediaset TGCOM 24 «Jonathan es el autor que, a sus treinta y pocos años, se ha hecho a sí mismo con este valiente y poderoso debut. Pero Jonathan es también el personaje. Se ha metamorfoseado, escribiendo, en el héroe de una historia de redención y venganza, de una aventura de exploración y conocimiento, de un cuento de hadas verosímil, si se desea, un cuento de hadas dedicado #a los niños invisibles# que, demasiado inteligentes para ser engañados acerca de un final feliz, se les advierte lo suficiente como para captar el hechizo donde lo hay. » Corriere della Sera «Necesidad personal y acto político conviven en el debut de Jonathan Bazzi, Fiebre : una novela autobiográfica en la que la escritura cura ciertas heridas, empezando por las de una infancia vivida desde la invisibilidad. » Lucia Libri «Una vida de verdad narrada como una novela [#] un libro objetivamente impecable, prácticamente imposible de criticar. » Clara Mazzoleni, Rivista Studio *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

23x14. 223 pgs. (Y8221).

Condición: New. Idioma/Language: Español. Una vieja actriz lucha con la edad y sus contingencias, mientras los recuerdos del pasado invaden sus días. Un libro inquietante sobre la memoria o la pérdida de memoria. Una vieja actriz de teatro retirada se encuentra convaleciente en la cama de un piso de Lisboa. El Alzheimer avanza implacable y su cuerpo admite la derrota, mientras su mente intenta sobrevivir al ritmo de las últimas sacudidas caóticas de la memoria. Son recuerdos que resurgen, dispersos, heterogéneos, fragmentos a los que se aferra para tapar su conciencia alterada: episodios de su infancia en el Algarve, momentos de ternura y felicidad con sus padres, las pequeñas y grandes miserias de sus sucesivos matrimonios y las humillaciones que tuvo que pasar para hacerse un lugar en el mundo del teatro. Después de haber dado voz a tantos personajes sobre el escenario y haber experimentado tanto, solo queda una identidad fragmentaria que por momentos se diluye y se confunde con otras voces del pasado y del presente. En esta novela magistral, el gran narrador de las letras portuguesas despliega la multitud de historias que contiene la vida de esta mujer y las superpone con libérrimo descaro, a la vez que teje una infinidad de hilos entre personajes, épocas y diferentes voces que, gracias a un impresionante virtuosismo, conforman una amalgama compuesta de memoria y tiempo que avanza inexorable. La crítica ha dicho. . . «Es esta la voz, la voz que profesionalmente ornamenta otras voces hasta que olvidas la tuya propia, a la que el lector tiene acceso privilegiado. Frágil, pero es la única forma de situarse en un libro que transita en el espacio más privado de una mujer, cuya identidad se va revelando como en espasmos, mientras esa misma identidad se diluye. Ella es #Doña Celeste#, #hijita#, #niña#, la mujer del tío, #mi señora#. Según el tiempo cronológico o del interlocutor. » Isabel Lucas, Público (Portugal) «Las novelas de Lobo Antunes son, por tanto, gestos radicales que no obedecen a nada fuera de ellos, solo a las exigencias de la voz, en esta forma voraz de ver, aprehender y devolver el mundo. » Bruno Vieira Amaral, Observador (Portugal) «Esta intensa novela plantea la pregunta: ¿cuándo va a recibir Lobo Antunes el Premio Nobel?» Trouw (The Netherlands) «Lobo Antunes deja al lector sin aliento desde el principio hasta el final. » NRC Handelsblad (The Netherlands) Sobre el autor y su obra: «Uno de los retratistas psicológicos más hábiles. » The New Yorker «El heredero de Conrad y Faulkner. » George Steiner «Uno de los autores vivos que más importan. » Harold Bloom «Las escenas de Lobo Antunes están animadas por la poesía de lo cotidiano y teñidas de la autoparodia más fina. » J. M. Coetzee «Un maestro navegador de la psique humana. . . Una mezcla de la voz de Nabokov, Cortázar, Gogol y Dylan. » Jonathan Levi, Los Angeles Times Book Review Españolas: «Su escritura está llena de alegorías, de símbolos, que apuntan a cómo el ser humano, el sujeto, experimenta el caos revolucionario, y que dicen lo que los textos perdidos jamás podrían decir, que el dolor psíquico es mayor que el físico, porque nunca termina. » Germán Gullón, El Cultural de El Mundo ( sobre Comisión de las lágrimas) «La voz y el discurso del portugués António Lobo Antunes es un fluir cadencioso, de tono bajo y suave y manos entrelazadas a la altura del diafragma, con un punto de monólogo interior, de fluir de consciencia que ha marcado buena parte de su obra. » Carles Geli, El País «A la espera del Nobel, el portugués António Lobo Antunes sigue escribiendo las exigentes novelas #él dirá que no lo son# que le acercan al premio de la Academia sueca. » Miguel Lorenci, La Verdad *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Una sátira macabra y deforme de Estados Unidos. «Heredera de El club de la lucha , El Día del Ajuste es una de las novelas más ingeniosamente jodidas, atractivas y originales publicadas este año. Piensa en Will Self, George Orwell, Stephen King y William Burroughs mezclados en un coctel molotov. » Attitude La palabra se transmite únicamente entre los elegidos de plena confianza. El misterioso libro azul de Talbott Reynolds pasa de mano en mano en la clandestinidad y una sociedad sedienta de la sangre de la élite se prepara para seguir sus instrucciones: el Día del Ajuste está aquí. Cuando llegue, los Más Odiados de América serán ejecutados y un nuevo orden se instaurará. Y los Estados Unidos se reunificarán en tres nuevos estados separados según la raza y las preferencias sexuales. Chuck Palahniuk muestra sin tapujos la grotesca realidad que tendría lugar si las fantasías separatistas y las teorías conspirativas que alberga la psique norteamericana se llegasen a imponer. Esta deforme y macabra sátira de la sociedad estadounidense aviva, con una exageración todavía más brutal y en un presente de agitación social sin precedentes, los puñetazos que El club de la lucha asestó al sistema. La crítica ha dicho. . . «Su mejor libro en años. [. . . ] Como un revoltijo del ambiente febril de la Norteamérica actual y los impulsos destructivos de El club de la lucha, El Día del Ajuste atraviesa todas las tribus del arcoíris de las políticas de identidad [. . . ] Bienvenido, Chuck. » Ian O'Doherty, Irish Independent «El autor de El club de la lucha tiene la misión de ofender a todo el mundo con esta nueva sátira de Estados Unidos [. . . ]. Su humor expresa una ira auténtica y le da al libro una energía crepitante. » The Daily Telegraph «Palahniuk no escribe para turistas. Escribe para sus devotos más acérrimos, atraídos por el despliegue de su salvaje y enfurecida imaginación, y por un humor que rompe todos los tabúes. » The New York Times «Pocos autores contemporáneos son capaces de mezclar lo atroz y lo delirante con tanto placer. » Newsday «Palahniuk juguetea con las fronteras culturales [. . . ]. El resultado es una novela que abarca tanto lo espeluznante como lo absurdo, como ocurre con la Norteamérica contemporánea. » Peter Rugh, Vice «Hay más que un leve olorcillo a 1984 y La Purga en la última novela de Palahniuk, que además podría ser leída como un tratado sobre el Estados Unidos de hoy en día. » The Irish Times «Una irreverente fantasía satírica sobre una agitación sociopolítica repentina y violenta. Una mezcla de Tom Robbins y Jonathan Swift. » David Takami, The Seattle Times «Una pesadilla distópica que muestra todas las fracturas de nuestra sociedad moderna y las lleva a un clímax distorsionado. » Kirkus Reviews *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. 70 recetas nuevas que no podrás encontrar en ninguna de mis redes sociales En este libro he recopilado 70 recetas que son auténticos recetones con los que vas a quedar de maravilla. Te voy a guiar de una manera muy sencilla para que prepares cualquier receta y quedes como si fueras un autentico chef en tu casa. Además, para que te sea muy fácil, cada receta llevará un código qr. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Rústica. Condición: Muy Bien. Estado de la sobrecubierta: Muy Bien. 1. Un padre, su hijo y una educación nada convencional: ni escuela, ni trabajo, ni drogas; solo tres películas a la semana. Fue un trato muy poco convencional: Jesse podía dejar de ir al instituto, dormir todo el día, no trabajar, no pagar alquiler pero a cambio tenía que mantenerse alejado de las drogas y ver tres películas a la semana con su padre, el crítico de cine canadiense David Gilmour. Jesse aceptó de inmediato y al día siguiente padre e hijo comenzaron con la primera película de la lista: Los cuatrocientos golpes de François Truffaut. A lo largo de tres años padre e hijo vieron todo tipo de películas, desde las consideradas joyas del cine hasta los grandes bodrios de todos los tiempos. Con el trasfondo de El padrino, Instinto básico, Showgirls, Ciudadano Kane o La ley del silencio, David y Jesse hablan de los principales directores de cine, de las escenas célebres y de los actores que las protagonizaron, y poco a poco sobre todo tipo de temas: chicas, música, mal de amores, trabajo, drogas, talento, dinero, amor, amistad. Cineclub es un repaso personal de la historia del cine, un desafío a nuestras nociones de la educación y, sobre todo, la historia real y conmovedora acerca de cómo un padre y un hijo sortearon una época muy especial en su relación; en la que los hijos se encierran en sí mismos y los padres pierden la oportunidad de llegar a ellos. Esta es la historia de una decisión que lo cambió todo. Reseña: Al mismo tiempo que recorrían la senda cinematográfica se detenían, casi sin pretenderlo, en la existencia misma. ABC. LIBRO.

Rústica. Condición: Muy Bien. Estado de la sobrecubierta: Muy Bien. 2. Memoria de elefante, primera novela de António Lobo Antunes, es el retrato de una crisis existencial. El protagonista, un psiquiatra residente en Lisboa cuya verdadera vocación es la escritura, cuenta, a través de una voz exuberante, facetas y capítulos de su vida, haciendo hincapié en los aspectos más íntimos y comprometidos. A lo largo de un día y una noche el héroe y narrador de esta historia pone de manifiesto la voluntad de escucharse a sí mismo, y de este modo hallar definitivamente una identidad perdida tiempo atrás. Memoria de elefante anuncia la llegada de un autor que destaca por la originalidad en su forma de contar, y lo que es aún más destacable: un escritor que provoca en el lector una forma insólita de leer.La crítica ha dicho:. Una novela que alcanza un nivel e intensidad admirables, que se impone con una convicción en el análisis del alma humana que envidiarían Camus o Dostoievski. . Francisco Solano, Babelia, El País António Lobo Antunes es un privilegio insólito en el panorama de la literatura mundial. Sus libros son auténticos milagros que consiguen hacer auténtica poesía de las materias más comunes, que logran contar lo que no es contable, atrapar la memoria como pequeñas pulsiones emocionales. . Ignacio Echevarría Memoria de elefante es un modelo perfecto de opera prima por su ambición y sudeseo de lucimiento, y sobre todo es un aviso del talento que llegaría después. . Javier Aparicio Maydeu, Letras Libres. LIBRO.

Rústica. Condición: Muy Bien. Estado de la sobrecubierta: Muy Bien. 1. Un placer inteligente, un festín literario y científico. Andrés Cota Hiriart crea un bestiario personal de felices audacias, una taxonomía insólita sobre la vida en este planeta: criaturas inverosímiles que nos habitan, animales oníricos, potestades microscópicas. La biología ha encontrado a su Sherezade. . Irene Vallejo Un libro que nos guía por un territorio tan fascinante como perturbador: el cuerpo humano habitado, a veces sometido, por criaturas microscópicas y parásitos que moldean en silencio lo que somos. Andrés Cota Hiriart, zoólogo y naturalista, escribe aquí una obra de liternatura que entreteje con humor sagaz algunas reflexiones científicas con sus memorias familiares. Fieras interiores nos lleva a concebir el organismo humano como un ecosistema feroz donde la locura y la cordura se fusionan y, casi siempre, se confunden.La crítica ha dicho: Los personajes más extraños que existen no son, como nos demuestra Andrés Cota Hiriart en este fascinante libro, fruto de la imaginación humana sino de la selección natural. Maravillas repugnantes, aterradoras curiosidades, organismos inocentes y maléficos, los parásitos son fieras que el autor nos presenta a través de testimonios amenos, profundos y muy iluminadores. Jorge Comensal Escribir significa poner atención en los detalles, saber mirar las cosas microscópicas. Cuál fue el gesto, el suspiro, el parpadeo, que cambió nuestras vidas? Debería comer ese sushi, nadar en ese río, adoptar ese gato? Siguiendo el ejemplo de los físicos cuánticos, y de los grandes poetas y narradores, Andrés Cota Hiriart escribe una autobiografía y una memoria familiar protagonizada por parásitos; a veces terrorífica, a veces cómica, siempre entrañable. Juan Pablo Villalobos La literatura está de enhorabuena con la llegada de este fiera genuino heredero de Gerald Durrell .Gabi Martínez. LIBRO.

Rústica. Condición: Muy Bien. Estado de la sobrecubierta: Muy Bien. 1. Nino en la noche es la novela que ha revolucionado la crítica francesa. Escrita a cuatro manos por un joven matrimonio, esta historia de rabia social y belleza nocturna ha sido comparada con Virginie Despentes o Michael Houellebecq. Qué hace ese chaval intentando alistarse en la Legión Francesa? Quién es ese chico que aguanta erguido los aullidos del sargento? Se llama Nino, tiene apenas veinte años y se permite narrar su historia en primera persona. Una historia que empieza aquí, ante otra oportunidad perdida: las pruebas de drogas han dado positivo y es rechazado. Poco más le queda que su París decrépito, su suerte tambaleante, su boca deslenguada, su cuerpo lleno de cocaína y también eso que le mantiene con vida: su novia, a la que ama con locura. Porque Nino en la noche es ante todo una historia de amor.Escrita a cuatro manos por una joven pareja, este es el relato de una existencia al margen, de una juventud ahogada por una sociedad demasiado injusta, demasiado cara, demasiado dura. Una historia de rabia social y belleza nocturna, de vidas estancadas que encuentran su vía de escape entre los flashes y los cuerpos sudados en antros donde retumba el techno. Este es el relato fulgurante de una juventud unida en un after infinito, una novela que, a cien por hora, poética y ardiente, retrata una generación que se aferra al amor mientras intenta encontrar su lugar donde ya nadie les espera.La crítica ha dicho. Los Johannin llegan para imponer su romanticismo punk. En su estilo ultravisual, cada imagen nos salta a la yugular. Su agudeza recuerda a la de Virginie Despentes. . LObs Una descarga de adrenalina literaria. Adentrándose en la rabia social y la belleza nocturna, Simon y Capucine Johannin firman la novela más fascinante del momento. . Lire Un torrente de literatura urbana. Una novela sobre la juventud de nuestros días. Simon y Capucine iluminan el panorama con una deslumbrante novela escrita a cuatro manos. Entre las explosiones festivas y la oscuridad social, Nino en la noche celebra la energía y la ira de un joven precario, nocturno y extravagante. . Les Inrocks La noche es el reino de unos personajes que, entre música y colocones, sueñan con un mundo mejor y sobreviven gracias al ingenio. Diálogos reflexivos, divertidos y rítmicos puntúan esta historia a cien por hora. . Libération Una novela sombría cruzada por rayos de luz que tienen mucho que ver con el ardor del lenguaje y la vivacidad de sus diálogos, con una mezcla explosiva de crudo realismo y del lirismo de un Orfeo drogado que le habla a su Eurídice. Una gran y hermosa historia de amor entre dos seres que se aferran uno al otro para mantenerse en pie. . LHumanité. LIBRO.

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Rústica. Condición: Muy Bien. Estado de la sobrecubierta: Muy Bien. 1. LIBRO.

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