Publicado por Zürich: Zürcher Kunstgesellschaft & Kunsthaus Zürich, 2000
ISBN 10: 3906574059 ISBN 13: 9783906574059
Librería: medimops, Berlin, Alemania
Condición: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.
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Hardcover. Condición: Sehr gut. Kunsthaus Zürich. Porto:5.
Publicado por Dumont, 1899
ISBN 10: 3832190430 ISBN 13: 9783832190439
Librería: medimops, Berlin, Alemania
Condición: USED_VERYGOOD. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.
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Publicado por Zürich Kunsthaus Zürich, 2000
Librería: Altstadt Antiquariat Rapperswil, Rapperswil, Suiza
4°, 128 S., OLn., OU. Mit farbigen Abbildungen illustriert. Rücken mit Lichtrand, sonst sehr guter Zustand. 700 Gramm.
Publicado por Scheidegger & Spiess, Zurich, 2018
ISBN 10: 3858815977 ISBN 13: 9783858815972
Librería: Mullen Books, ABAA, Marietta, PA, Estados Unidos de America
Paperback. Condición: New in shinkwrap. Turquoise softcover with BW-illustration and white lettering. 96 pp. 55 color illustrations. The development of abstraction was a central process of modern art. But even artists who orientated themselves on the stylistic devices of figurative art influenced modernity considerably. This is illustrated by masterly - and sometimes seldom shown - works from the Kunsthaus Zürich collection, which are brought together in this book. It thematizes the reception of such representational art as part of the collection history of the museum. The selection of important positions from 1890 to 1965 includes representatives of the naive, the New Objectivity, Dadaism and Surrealism, among them artists as diverse as Arnold Böcklin, Salvador Dalí, Adolf Dietrich, René Magritte, Henri Rousseau and Félix Vallotton. Together they have the motivation to continue to offer image spaces, that seem plausible to the eye. However, it is no longer about realism, but about the primacy of the imagination: a "visionary objectivity." -First Search.
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Publicado por Dumont 2008., 2008
Librería: Rönnells Antikvariat AB, Stockholm, Suecia
26,5x19,5 cm. 244, LXXII pp. Richly illustrated. Publisher's illustrated hardcover. A few pencil underlines but overall very good. Catalogue to an exhibition on European pop art at Kunsthaus Zürich. Texts i German and English.
Publicado por Scheidegger & Spiess Zürich, 2005
Librería: Antiquariat Niedersaetz Berlin-Zürich, Berlin, Alemania
4°, 295 S. , zahlreiche Abb. ill.OPbd. Sauberes, fast neuwertiges Exemplar Schlagworte: Kunst*Helvetica Versandkostenfrei in Deutschland. PayPal on request. Für Schweizer Kunden: Versand von Zürich möglich und günstiger. Zahlung mit CH- Einzahlungsschein.
Publicado por Kunsthaus Zürich, 2005
Librería: Wissenschaftl. Antiquariat Th. Haker e.K, Klettgau, Alemania
Hardcover. Condición: Sehr gut. 295 S. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1581.
Publicado por Zürich, Scheidegger und Spiess, bzw. Kunsthaus., 2005
ISBN 10: 3858811688 ISBN 13: 9783858811684
Librería: Biblion Antiquariat, Zürich, ZH, Suiza
4°. 295 S. (Bildband). OLn., OU. Text in Deutsch. Gute Erhaltung. Sprache: deutsch.
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4°. 330 S. m. zahlr. Abb. Oln. mit Schutzumschlag.
Publicado por Kunsthaus Zürich - Scheidegger & Spiess, 2005
Librería: ShepherdsBook, Yvonand, Suiza
Couverture rigide. Condición: Très bon.
Publicado por Zürich: Verlag Scheidegger & Spiess - Kunsthaus Zürich 2005, 2005
ISBN 10: 3858811688 ISBN 13: 9783858811684
Librería: Antikvariat Valentinska, Praha, Republica Checa
Miembro de asociación: ILAB
A book about the world famous Swiss artist Johann Heinrich Füssli, also known as Henry Fuseli (1741-1825); it contains many colour reproductions and several essays by art historians. /// Hardback, 295 pp., 4° (22 x 27.5 cm), almost no traces of wear, condition: fine Book Language/s: German.
Publicado por Hatje Cantz, 2008
ISBN 10: 3775711430 ISBN 13: 9783775711432
Librería: Antiquariat UEBUE, Zürich, Suiza
Original o primera edición
Hardcover. Condición: Sehr gut. Estado de la sobrecubierta: Sehr gut. 1. Auflage. Z: 740 Seiten, 3 Abb. Leinen mit Schutzumschlag 25,50 x 29,70 cm - Erstmals legt das Kunsthaus Zürich einen vollständigen Bestandskatalog seiner Gemälde und Skulpturen vor. Sämtliche knapp 4 000 Werke werden abgebildet und beschrieben; essenzielle Literaturangaben, ikonografische und kunsthistorische Bemerkungen treten ergänzend dazu.
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Publicado por München : Prestel / Kunsthaus Zürich / LACMA, 2014
ISBN 10: 379135339X ISBN 13: 9783791353395
Librería: Antiquariat Smock, Freiburg, Alemania
Formateinband: Großformat, Pappband mit Umschlag / gebundene Ausgabe 304 S. (31,5 cm) 1. Aufl.; (Mit zahlreichen Abbildungen); Gut und sauber erhalten. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2300 [Stichwörter: Auseinandersetzung von deutschen Künstlern mit der Klassischen Moderne in Frankreich, französischer Einfluss auf den Expressionismus / Ausstellungskatalog, Katalog zur Ausstellung, Bildband].
Publicado por Kunsthaus Zürch, Zürich, 2005
Librería: Antiquariat Narrenschiff, Trin, Suiza
Untertitel: Ausstellungskatalog Kunsthaus Zürich Untergebiet: Kunst Abbildungen: Zahlr. Abb., meist farbig Zustand: Ungebrauchter guter Zustand Seiten: 295 S. Format: 4°. Einband: Pbd. Gebiet: Monografie.
Publicado por Zürich: Scheidegger & Spiess 2005., 2005
Librería: Antiquariat Bergische Bücherstube Mewes, Overath, Alemania
295 S., zahlr. teilw. farb. Abb. Lit.verz. 4° Ln.mS: *AK Kunsthaus Zürich* neuwertig*.
Publicado por Zürich : Scheidegger and Spiess, 2005
ISBN 10: 3858817031 ISBN 13: 9783858817037
Librería: Fundus-Online GbR Borkert Schwarz Zerfaß, Berlin, Alemania
Condición: Gut. 271 S. : zahlr. Illustrationen (auch farbig) ; 28 cm; fadengeh. Orig.-Leinenband mit farb. illustr. OUmschlag. Gutes Exemplar; Umschlag stw. gering berieben. - Englisch. - Johann Heinrich Füssli RA (* 7. Februar 1741 in Zürich; 16. April 1825 in Putney bei London) war ein schweizerisch-englischer Maler und Publizist, der in England als Henry Fuseli bekannt wurde. Füssli thematisiert in seinem Werk immer wieder die Welt der Träume und Visionen, oft des Grauens, und er wird dabei von englischen Gespenstergeschichten inspiriert. In seinen Bildern verliert die konkrete Welt des Äusseren an Faszination gegenüber der Welt des Subjekts (Der Nachtmahr oder Der Alp in mehreren Versionen um 1781). Füssli schuf neun Gemälde zur boydellschen Shakespeare-Gallery und einen Zyklus von 47 Bildern zu John Miltons Das verlorene Paradies. (wiki) // In Britain, he was known as the "Wild Swiss", but was nevertheless seen as a British artist, Henry Fuseli born Johann Heinrich Füssli in 1741 and educated in Zurich, after publishing a pamphlet against a corrupt local governor. Fuseli was forced to emigrate and settled in London in 1764. He became a member of the Royal Academy of Arts in 1790, Professor of Painting at the RA in 1799, and was elected Keeper of the RA in 1804. He was buried in St Paul's Cathedral in 1825. The mentor of William Blake, Fuseli is regarded as a key figure of the early Romantic movement. This monograph shows Fuseli as a highly educated and sophisticated inventor of uniquely powerful and idiosyncratic images and of surprising interpretations of the great texts of world literature. Fuseli is probably most famous for his paintings illustrating the works of William Shakespeare and John Milton, populated by elemental spirits, goblins and other deliriously fantastic creatures, often infused with a playful ironic undertone. This book also shows his early drawings, inspired by Hans Holbein and Michelangelo, his monumental historical paintings, and his sometimes sado-masochistic erotic drawings. It presents little known aspects of Fuseli's work, such as portraits of fashionably dressed women with extravagant hairdos and the erotic drawings, offering new insight into the exuberantly fertile imagination of this master of the fantastic. (Verlagstext) // INHALT : Foreword. ----- Henry Fuseli - Johann Heinrich Fiissli ----- Zurich 1741- 1825 London. ----- BERNHARD VON WALDKIRCH ----- Fuseli's Early Drawings: Transformations in Expression ----- CHRISTIAN KLEMM ----- The Principles of Fuseli's Art ----- or the Aesthetics of the Stroke of Genius. ----- CHRISTOPH BECKER ----- Friar Puck and Fairy-shot: The Spirits in Fuseli's Art. ----- CHRISTIAN KLEMM ----- Friedel's Love and Kriemhild's Revenge: ----- Fuseli's Revels in the Kingdom of the Nibelungs. ----- FRANZISKA LENTZSCH ----- London's Theatres - Drury Lane and Somerset House ----- All the City's a Stage. ----- Reference ----- Chronology of Henry Fuseli. ----- List of Works Exhibited. ----- Bibliography. ----- Credits. ISBN 9783858817037 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1600.
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Hardcover. Condición: Good. 2005, 295 pp, Christoph Becker, Christian Klemm, Martin Myrone, Bernhard von Wildkirch, , Kunsthaus Zurich.
Publicado por Zürich, Scheidegger & Spiess, 2005
Librería: antiquariat peter petrej - Bibliopolium AG, Zürich, ZH, Suiza
4°, Fronti., 295 S., zahlr. teilw. farb. Abb., OLwd. m. OU., Tadell. Anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Kunsthaus Zürich. Mit Werkliste, Bibliographie u. Register. 2100 gr. Schlagworte: Kunst - Monographien.
Publicado por Scheidegger und Spiess AG, Verlag; 1er édition (15 mai 2005), 2005
Librería: BOOKIT!, Genève, Suiza
Condición: Used: Like New. Relié, jaquette illustrée, nombreuses illustrations, comme neuf.
Hardcover. Condición: Good. The Wild Swiss, Christoph Becker, Christian Klemm, Bernhard von Waldkirch, Scheidegger Spiess, 2005, 271 pp. Used Cover. Interior Good.
Publicado por Hatje Cantz, 2012
ISBN 10: 3941399179 ISBN 13: 9783941399174
Librería: BUCHSERVICE / ANTIQUARIAT Lars Lutzer, Wahlstedt, Alemania
Hardcover. Condición: gut. 2012. "Die spektakuläre Herbstausstellung im Städel Museum, Frankfurt/Main Die Schattenseiten des menschlichen Daseins in der europäischen Kunst zwischen Romantik und Surrealismus Seit dem späten 18. Jahrhundert begeisterten sich zahlreiche Künstler nicht nur für die Erhabenheit der Natur und die Reinheit des Gefühls, für Melancholie und Einsamkeit, sondern zeigten sich zugleich angezogen von den Abgründen der Conditio humana, wie sie sich in Zeiten von Krieg und Wirtschaftskrisen offenbaren. Ihre Werke erzählen von Leidenschaft und Tod, sie thematisieren das Geheimnisvolle, Unheimliche, Irrationale, Fantastische, Groteske und Böse und zeigen gesellschaftlich Ausgegrenzte Wahnsinnige, Verbrecher, Bettler. 1930 prägte der Literaturwissenschaftler Mario Praz hierfür den Begriff der »Schwarzen Romantik«, doch eine kunsttheoretische Aufarbeitung steht bis heute aus. Die Publikation untersucht erstmals ausführlich die Bezüge zwischen romantischen, symbolistischen und surrealistischen Strömungen und präsentiert das Romantische als wiederkehrende Geisteshaltung, die ganz Europa erfasste und sich bis ins 20. Jahrhundert erstreckt. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3373-1)Begleitend erscheinen auch Bände in der Reihe Kunst zum Lesen (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3375-5) und in der Reihe Kunst zum Hören (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3376-2; englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3377-9) sowie in der Reihe Kunst Digital (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3374-8). Ausstellung: Städel Museum Frankfurt am Main 26.9.2012-20.1.2013 Anlässlich der Ausstellung zur Schwarzen Romantik im Frankfurter Städel Museum ist dieser wunderschöne und informative Bild-Text-Band erschienen, der das Thema auf äußerst gelungene Art und Weise aufgreift. Die dunkle Seite der Romantik steht im Rahmen der Ausstellung und dieses Bandes erstmals im Mittelpunkt eines großen Ausstellungsprojektes in Deutschland. Der Begriff Schwarze Romantik" hat seinen Ursprung in der Literaturwissenschaft, wurde aber auch auf die Kunstgeschichte übertragen. Traum und Fantasie, Nacht und Nebel, das Dämonische und das Irrationale das sind die typischen Themen, die in einer Zeit, die schon durch das Licht der Aufklärung erhellt worden war, in Literatur und Kunst zum Ausdruck kamen. Der Herausgeber des Bandes und Sammlungsleiter für die Kunst der Moderne im Städel Museum, Dr. Felix Krämer, hat für diesen Band ein ausgesprochen gelungenes Konzept erarbeitet. Der Band soll die Zusammenhänge aufzeigen, die sowohl eine geografische als auch eine zeitliche Klammer bilden. Diese Herangehensweise ermöglicht dem Leser/Betrachter ein vertieftes Verständnis der Schwarzen Romantik als Ausdruck einer Geisteshaltung, die aus bestimmten historischen Gründen in genau dieser Zeit so populär war. Sechs Essays zu allgemeinen Aspekten der Epoche (die eigentlich keine Epoche ist, sondern eine Strömung, die sich über mehrere Epochen zieht) und sieben Aufsätze zu den kunstgeschichtlichen Schwerpunktthemen im Katalogteil informieren den Leser kompetent und umfassend. Die drei letzten Texte zeigen auf, welchen Einfluss die Schwarze Romantik auf Literatur, Oper und Film ausgeübt hat. Die Autoren überzeugen durch Fachwissen, das sehr gut verständlich dargeboten wird. Die Texte sind nie langweilig, sondern stets durchdrungen von der Begeisterung und Faszination für die Materie. Über 200 Werke der Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie und des Films dokumentieren wesentliche Entwicklungen der Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Die Bilder (v.a. im Katalogteil) sind großformatig und jeweils mit Bildunterschriften versehen, so dass ganz klar Künstler, Titel, Entstehungszeitraum und der originale Ausstellungsplatz ersichtlich werden. Der Bildband richtet sich nicht nur an Besucher der Ausstellung, sondern an alle, die sich für die Schwarze Romantik interessieren. Zur Aufmachung: Der großformatige Bildband ist fest gebunden und mit einem Schutzumschlag versehen. Auf dem Cover ist Paul Hippolyte Delaroches Die Frau des Künstlers, Louise Vernet, auf ihrem Totenbett" (1845/46) zu sehen. Schon hier ist klar ersichtlich, dass die Schwarze Romantik die Nachtseite, das Dunkle, den Tod zum Thema hat. Papier- und Druckqualität lassen beim Bildband keine Wünsche offen. Der Band ist hochwertig verarbeitet auch nach mehrfachem Durchblättern stabil. Fazit: Dieser Bild-Text-Band ist einzigartig im deutschsprachigen Raum, denn in ihm wird die Schwarze Romantik samt Nachfolgebewegungen umfassend erläutert. Ich kann diesen hochwertig verarbeiteten Band nur wärmstens empfehlen! Mir war der Begriff der Schwarzen Romantik bisher nicht bekannt. Und wie beim Begriff der Romantik selbst scheint mir dieser auch recht schwer fassbar zu sein. Zumindest fällt hier auf, wie viele unterschiedliche Epochen, Kunstrichtungen und Künstler unter diesem Begriff zusammen gefasst werden - da geht es sogar bis zum Film und zur Oper. Teilweise habe ich das Gefühl, dass sich auch einige der Texte im Katalog mit dieser weiten Fassung des Thema nicht ganz einfach tun. Aber auch wenn die Einleitung eines Textes dann manchmal sich etwas schräg liest, so erfährt man dann doch viel über die Kunstwerke und Künstler, die hier abgebildet sind. Mag mir auch der Begriff der Schwarzen Romantik nicht viel sagen, so ist mir jedoch außerhalb der bildenden Kunst der Begriff der Gothic Novel durchaus bekannt und auch sehr nahe. Und die damit verbundene Bewegung, die Übernahme von Motiven und deren Weiterentwicklung in der erzählenden Kunst, ist wirklich gut vom Ende des 18. bis in die Welt der Horrorfilme des 20. Jahrhunderts nachvollziehbar. Es ist die Stärke der Auswahl dieser Bilder, genau die Werke identifiziert zu haben, die den Ideen dieser Gothic Novels nahe stehen. Und so kommen einem die Bilder merkwürdig vertraut vor, selbst wenn man nicht regelmäßig in Museen geht. Sie vermitteln eine Stimmung, die wir aus der Populärkultur unserer Zeit zu kennen glauben, jedenfalls aus den besseren Schöpfungen dieser Kultur. Um in B.
Publicado por Hatje Cantz, 2012
ISBN 10: 3775733728 ISBN 13: 9783775733724
Librería: BUCHSERVICE / ANTIQUARIAT Lars Lutzer, Wahlstedt, Alemania
Hardcover. Condición: gut. 2012. "Die spektakuläre Herbstausstellung im Städel Museum, Frankfurt/Main Die Schattenseiten des menschlichen Daseins in der europäischen Kunst zwischen Romantik und Surrealismus Seit dem späten 18. Jahrhundert begeisterten sich zahlreiche Künstler nicht nur für die Erhabenheit der Natur und die Reinheit des Gefühls, für Melancholie und Einsamkeit, sondern zeigten sich zugleich angezogen von den Abgründen der Conditio humana, wie sie sich in Zeiten von Krieg und Wirtschaftskrisen offenbaren. Ihre Werke erzählen von Leidenschaft und Tod, sie thematisieren das Geheimnisvolle, Unheimliche, Irrationale, Fantastische, Groteske und Böse und zeigen gesellschaftlich Ausgegrenzte Wahnsinnige, Verbrecher, Bettler. 1930 prägte der Literaturwissenschaftler Mario Praz hierfür den Begriff der »Schwarzen Romantik«, doch eine kunsttheoretische Aufarbeitung steht bis heute aus. Die Publikation untersucht erstmals ausführlich die Bezüge zwischen romantischen, symbolistischen und surrealistischen Strömungen und präsentiert das Romantische als wiederkehrende Geisteshaltung, die ganz Europa erfasste und sich bis ins 20. Jahrhundert erstreckt. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3373-1)Begleitend erscheinen auch Bände in der Reihe Kunst zum Lesen (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3375-5) und in der Reihe Kunst zum Hören (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3376-2; englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3377-9) sowie in der Reihe Kunst Digital (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3374-8). Ausstellung: Städel Museum Frankfurt am Main 26.9.2012-20.1.2013 Anlässlich der Ausstellung zur Schwarzen Romantik im Frankfurter Städel Museum ist dieser wunderschöne und informative Bild-Text-Band erschienen, der das Thema auf äußerst gelungene Art und Weise aufgreift. Die dunkle Seite der Romantik steht im Rahmen der Ausstellung und dieses Bandes erstmals im Mittelpunkt eines großen Ausstellungsprojektes in Deutschland. Der Begriff Schwarze Romantik" hat seinen Ursprung in der Literaturwissenschaft, wurde aber auch auf die Kunstgeschichte übertragen. Traum und Fantasie, Nacht und Nebel, das Dämonische und das Irrationale das sind die typischen Themen, die in einer Zeit, die schon durch das Licht der Aufklärung erhellt worden war, in Literatur und Kunst zum Ausdruck kamen. Der Herausgeber des Bandes und Sammlungsleiter für die Kunst der Moderne im Städel Museum, Dr. Felix Krämer, hat für diesen Band ein ausgesprochen gelungenes Konzept erarbeitet. Der Band soll die Zusammenhänge aufzeigen, die sowohl eine geografische als auch eine zeitliche Klammer bilden. Diese Herangehensweise ermöglicht dem Leser/Betrachter ein vertieftes Verständnis der Schwarzen Romantik als Ausdruck einer Geisteshaltung, die aus bestimmten historischen Gründen in genau dieser Zeit so populär war. Sechs Essays zu allgemeinen Aspekten der Epoche (die eigentlich keine Epoche ist, sondern eine Strömung, die sich über mehrere Epochen zieht) und sieben Aufsätze zu den kunstgeschichtlichen Schwerpunktthemen im Katalogteil informieren den Leser kompetent und umfassend. Die drei letzten Texte zeigen auf, welchen Einfluss die Schwarze Romantik auf Literatur, Oper und Film ausgeübt hat. Die Autoren überzeugen durch Fachwissen, das sehr gut verständlich dargeboten wird. Die Texte sind nie langweilig, sondern stets durchdrungen von der Begeisterung und Faszination für die Materie. Über 200 Werke der Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie und des Films dokumentieren wesentliche Entwicklungen der Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Die Bilder (v.a. im Katalogteil) sind großformatig und jeweils mit Bildunterschriften versehen, so dass ganz klar Künstler, Titel, Entstehungszeitraum und der originale Ausstellungsplatz ersichtlich werden. Der Bildband richtet sich nicht nur an Besucher der Ausstellung, sondern an alle, die sich für die Schwarze Romantik interessieren. Zur Aufmachung: Der großformatige Bildband ist fest gebunden und mit einem Schutzumschlag versehen. Auf dem Cover ist Paul Hippolyte Delaroches Die Frau des Künstlers, Louise Vernet, auf ihrem Totenbett" (1845/46) zu sehen. Schon hier ist klar ersichtlich, dass die Schwarze Romantik die Nachtseite, das Dunkle, den Tod zum Thema hat. Papier- und Druckqualität lassen beim Bildband keine Wünsche offen. Der Band ist hochwertig verarbeitet auch nach mehrfachem Durchblättern stabil. Fazit: Dieser Bild-Text-Band ist einzigartig im deutschsprachigen Raum, denn in ihm wird die Schwarze Romantik samt Nachfolgebewegungen umfassend erläutert. Ich kann diesen hochwertig verarbeiteten Band nur wärmstens empfehlen! Mir war der Begriff der Schwarzen Romantik bisher nicht bekannt. Und wie beim Begriff der Romantik selbst scheint mir dieser auch recht schwer fassbar zu sein. Zumindest fällt hier auf, wie viele unterschiedliche Epochen, Kunstrichtungen und Künstler unter diesem Begriff zusammen gefasst werden - da geht es sogar bis zum Film und zur Oper. Teilweise habe ich das Gefühl, dass sich auch einige der Texte im Katalog mit dieser weiten Fassung des Thema nicht ganz einfach tun. Aber auch wenn die Einleitung eines Textes dann manchmal sich etwas schräg liest, so erfährt man dann doch viel über die Kunstwerke und Künstler, die hier abgebildet sind. Mag mir auch der Begriff der Schwarzen Romantik nicht viel sagen, so ist mir jedoch außerhalb der bildenden Kunst der Begriff der Gothic Novel durchaus bekannt und auch sehr nahe. Und die damit verbundene Bewegung, die Übernahme von Motiven und deren Weiterentwicklung in der erzählenden Kunst, ist wirklich gut vom Ende des 18. bis in die Welt der Horrorfilme des 20. Jahrhunderts nachvollziehbar. Es ist die Stärke der Auswahl dieser Bilder, genau die Werke identifiziert zu haben, die den Ideen dieser Gothic Novels nahe stehen. Und so kommen einem die Bilder merkwürdig vertraut vor, selbst wenn man nicht regelmäßig in Museen geht. Sie vermitteln eine Stimmung, die wir aus der Populärkultur unserer Zeit zu kennen glauben, jedenfalls aus den besseren Schöpfungen dieser Kultur. Um in B.
Publicado por Hatje Cantz Auflage: 1 (23. Oktober 2012), 2012
ISBN 10: 3775733736 ISBN 13: 9783775733731
Librería: BUCHSERVICE / ANTIQUARIAT Lars Lutzer, Wahlstedt, Alemania
Hardcover. Condición: gut. Auflage: 1 (23. Oktober 2012). From its very inception in the late eighteenth century, Romanticism's celebration of euphoria and sublimity has been dogged by its equally intense fascination with melancholia, insanity, crime, the grotesque and the irrational. In 1930, the famous literary theorist Mario Praz named this strain in literature "Dark Romanticism," but its equivalent in art has never been thoroughly assessed in art history. This volume is the first to examine a current that runs from Goya's war etchings through Symbolism and up to Surrealism, presenting Romanticism as an intellectual position that was embraced throughout Europe and that endured into the twentieth century. Among the artists included are Henry Fuseli, William Blake, Caspar David Friedrich, Victor Hugo, Arnold Böcklin, Gustave Moreau, Odilon Redon, Félicien Rops, James Ensor, Max Klinger, Edvard Munch, Hans Bellmer and Max Ernst Die spektakuläre Herbstausstellung im Städel Museum, Frankfurt/Main Die Schattenseiten des menschlichen Daseins in der europäischen Kunst zwischen Romantik und Surrealismus Seit dem späten 18. Jahrhundert begeisterten sich zahlreiche Künstler nicht nur für die Erhabenheit der Natur und die Reinheit des Gefühls, für Melancholie und Einsamkeit, sondern zeigten sich zugleich angezogen von den Abgründen der Conditio humana, wie sie sich in Zeiten von Krieg und Wirtschaftskrisen offenbaren. Ihre Werke erzählen von Leidenschaft und Tod, sie thematisieren das Geheimnisvolle, Unheimliche, Irrationale, Fantastische, Groteske und Böse und zeigen gesellschaftlich Ausgegrenzte Wahnsinnige, Verbrecher, Bettler. 1930 prägte der Literaturwissenschaftler Mario Praz hierfür den Begriff der »Schwarzen Romantik«, doch eine kunsttheoretische Aufarbeitung steht bis heute aus. Die Publikation untersucht erstmals ausführlich die Bezüge zwischen romantischen, symbolistischen und surrealistischen Strömungen und präsentiert das Romantische als wiederkehrende Geisteshaltung, die ganz Europa erfasste und sich bis ins 20. Jahrhundert erstreckt. Die spektakuläre Herbstausstellung im Städel Museum, Frankfurt/Main. Die Schattenseiten des menschlichen Daseins in der europäischen Kunst zwischen Romantik und Surrealismus. Seit dem späten 18. Jahrhundert begeisterten sich zahlreiche Künstler nicht nur für die Erhabenheit der Natur und die Reinheit des Gefühls, für Melancholie und Einsamkeit, sondern zeigten sich zugleich angezogen von den Abgründen der Conditio humana, wie sie sich in Zeiten von Krieg und Wirtschaftskrisen offenbaren. Ihre Werke erzählen von Leidenschaft und Tod, sie thematisieren das Geheimnisvolle, Unheimliche, Irrationale, Fantastische, Groteske und Böse und zeigen gesellschaftlich Ausgegrenzte Wahnsinnige, Verbrecher, Bettler. 1930 prägte der Literaturwissenschaftler Mario Praz hierfür den Begriff der »Schwarzen Romantik«, doch eine kunsttheoretische Aufarbeitung steht bis heute aus. Die Publikation untersucht erstmals ausführlich die Bezüge zwischen romantischen, symbolistischen und surrealistischen Strömungen und präsentiert das Romantische als wiederkehrende Geisteshaltung, die ganz Europa erfasste und sich bis ins 20. Jahrhundert erstreckt. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3372-4) Begleitend erscheinen auch Bände in der Reihe Kunst zum Lesen (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3375-5) und in der Reihe Kunst zum Hören (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3376-2) sowie in der Reihe Kunst Digital (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3374-8). Ausstellung: Städel Museum Frankfurt am Main 26.9.2012 20.1.2013 Die Schwarze Romantik: Von Goya bis Max Ernst [Gebundene Ausgabe] Hrsg. Felix Krämer (Autor) Roland Borgards, Ingo Borges, Claudia Dillmann, Dorothee Gerkens, Johannes Grave, Mareike Hennig, Hubertus Kohle, Felix Krämer, Franziska Lentzsch, Alexander Meier-Dörzenbach, Manuela B. Mena Marqués, Nerina Santorius, Claudia Wagner In englischer Sprache. 304 pages. 28 x 23,6 x 2,6 cm.