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Publicado por Wiley-Blackwell, U.S.A., 2006
ISBN 10: 1405136588ISBN 13: 9781405136587
Librería: Conover Books, Martinsville, VA, Estados Unidos de America
Libro Original o primera edición
Trade Paperback. Condición: Good. First Edition. Minor edge and corner wear; lightly scuffed and scratched; spine is gently creased; some light shelf wear; ex-library with the usual library markings; overall a nice used copy! Black and white pictorial wrapper with black and green lettering. 150 musical and informative pages! "This volume challenges readers to think about what music means in contemporary society, and how music education can remain culturally relevant in the new millennium.".
Publicado por EDUCACIÓN, 2009
ISBN 10: 8471125315ISBN 13: 9788471125316
Librería: Hamelyn, Madrid, España
Libro
Condición: Como nuevo. En los últimos años estamos contemplando cambios decisivos en la producción, difusión, reproducción y audición de la música. En una serie de sugerentes capítulos, cada una de las personalidades aquí reunidas plantea qué tipo de relación pueden establecer intérpretes y docentes de música en relación con las transformaciones y cambios en este ámbito de la cultura y de la educación en la sociedad actual. Con este propósito, abordan temas como el valor y significado de la cultura musical, la identidad cultural, las emociones, la autonomía y la globalización. Esta obra incita a reflexionar sobre qué significa la música en nuestros días, y ofrece un conjunto de respuestas a la pregunta de cómo puede mantener esta parcela de la cultura su relevancia en el siglo XXI. Los análisis y respuestas que se ofrecen sobre las transformaciones de las actuales sociedades, afectan sin duda a la educación musical y plantean cuestiones de enorme calado sobre la conceptualización de la experiencia musical y, por tanto, sobre la enseñanza y el aprendizaje de la música. Un debate que se convierte en urgente dado que afecta profundamente a la selección de los contenidos, recursos y metodologías a utilizar en esta área de la cultura. Importantes especialistas en cultura y educación músical, como son: David K. LINES, Thomas REGELSKI, Wayne BOWMAN, Robert A. DAVIS, Lucy GREEN, David J. ELLIOT, Alistair McPHEE, Peter STOLLERY, Ros McMILLAN, Constantijn KOOPMAN y Janet MANSFIELD nos ofrecen en este volumen rigurosas y muy oportunas reflexiones que, sin duda, estimularán a repensar los actuales modelos de educación musical en este nuevo milenio. EAN: 9788471125316 Tipo: Libros Categoría: Arte y fotografía| Música Título: La Educación Musical para el Nuevo Milenio: el Futuro de la Teoría y la Práctica de la Enseñanza y el Aprendizaje de la MúsicaAutor: David K. Lines| Roc Filella Editorial: EDUCACIÓN; N.º 1 edición (24 marzo 2009) Idioma: ES Páginas: 192 Formato: Tapa blanda Peso: 340 Año de publicación: 2009.
Publicado por EDUCACIÓN, 2009
ISBN 10: 8471125315ISBN 13: 9788471125316
Librería: Hamelyn, Madrid, España
Libro
Condición: Bueno. En los últimos años estamos contemplando cambios decisivos en la producción, difusión, reproducción y audición de la música. En una serie de sugerentes capítulos, cada una de las personalidades aquí reunidas plantea qué tipo de relación pueden establecer intérpretes y docentes de música en relación con las transformaciones y cambios en este ámbito de la cultura y de la educación en la sociedad actual. Con este propósito, abordan temas como el valor y significado de la cultura musical, la identidad cultural, las emociones, la autonomía y la globalización. Esta obra incita a reflexionar sobre qué significa la música en nuestros días, y ofrece un conjunto de respuestas a la pregunta de cómo puede mantener esta parcela de la cultura su relevancia en el siglo XXI. Los análisis y respuestas que se ofrecen sobre las transformaciones de las actuales sociedades, afectan sin duda a la educación musical y plantean cuestiones de enorme calado sobre la conceptualización de la experiencia musical y, por tanto, sobre la enseñanza y el aprendizaje de la música. Un debate que se convierte en urgente dado que afecta profundamente a la selección de los contenidos, recursos y metodologías a utilizar en esta área de la cultura. Importantes especialistas en cultura y educación músical, como son: David K. LINES, Thomas REGELSKI, Wayne BOWMAN, Robert A. DAVIS, Lucy GREEN, David J. ELLIOT, Alistair McPHEE, Peter STOLLERY, Ros McMILLAN, Constantijn KOOPMAN y Janet MANSFIELD nos ofrecen en este volumen rigurosas y muy oportunas reflexiones que, sin duda, estimularán a repensar los actuales modelos de educación musical en este nuevo milenio. EAN: 9788471125316 Tipo: Libros Categoría: Arte y fotografía| Música Título: La Educación Musical para el Nuevo Milenio: el Futuro de la Teoría y la Práctica de la Enseñanza y el Aprendizaje de la MúsicaAutor: David K. Lines| Roc Filella Editorial: EDUCACIÓN; N.º 1 edición (24 marzo 2009) Idioma: ES Páginas: 192 Formato: Tapa blanda Peso: 340 Año de publicación: 2009.
Publicado por MORATA, 2009
ISBN 10: 8471125315ISBN 13: 9788471125316
Librería: KALAMO LIBROS, S.L., La Puebla de Montalbán, TO, España
Libro
Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo.
Publicado por Wiley-Blackwell, 2006
ISBN 10: 1405136588ISBN 13: 9781405136587
Librería: GreatBookPrices, Columbia, MD, Estados Unidos de America
Libro
Condición: As New. Unread book in perfect condition.
Publicado por Ediciones Morata, 2009
ISBN 10: 8471125315ISBN 13: 9788471125316
Librería: AG Library, Malaga, España
Libro
Condición: New. Idioma/Language: Español. Los últimos años han sido testigos de cambios decisivos en la producción, difusión, reproducción y audición de la música. En una serie de sugerentes capítulos, cada una de las personalidades aquí reunidas plantea qué tipo de relación pueden establecer intérpretes y docentes de música en relación con las transformaciones y cambios en este ámbito de la cultura y de la educación en la sociedad actual. Con este propósito, abordan temas como el valor y significado de la cultura musical, la identidad cultural, las emociones, la autonomía y la globalización. El libro es una incitación a reflexionar sobre qué significa la música en nuestros días, y ofrece un conjunto de respuestas a la pregunta de cómo puede mantener esta parcela de la cultura su relevancia en el siglo XXI. Los análisis y respuestas que se ofrecen sobre las transformaciones de las actuales sociedades, afectan sin duda a la educación musical y plantean cuestiones de enorme calado sobre la conceptualización de la experiencia musical y, por tanto, sobre la esnseñanza y el aprendizaje musical. Un debate que se convierte en urgente dado que afecta profundamente a la selección de los contenidos, recursos y metodologías a emplear en esta área de la cultura. Importantes especialistas en cultura y educación músical, como son: David, K. LINES, Thomas REGELSKI, Wayne BOWMAN, Robert A. DAVIS, Lucy GREEN, David J. ELLIOTT, Alistair McPHEE, Peter STOLLERY, Ros McMILLAN, Constantijn KOOPMAN y Janet MANSFIELD nos ofrecen en este volumen rigurosas y muy oportunas reflexiones que, sin duda, estimularán a repensar los actuales modelos de educación musical en este nuevo milenio. ************************* Contenido SOBRE LOS AUTORES 9 CAPÍTULO PRIMERO: Introducción: La educación musical en la cultura contemporánea. Por David K. LINES. Universidad de Auckland, Nueva Zelanda. 13 Bibliografía, 19. CAPÍTULO II: La música y la educación musical: Teoría y práctica para "marcar una diferencia". Por Thomas A. REGELSKI. SUNY Fredonia y Universidad de Helsinki, Finlandia. 21 Marcar una diferencia, 21. -El valor de la educación musical, 22. -El problema y sus causas, 24. -La música como praxis, 34. -La educación como praxis y para la praxis, 39. -Conclusión, 43. -Bibliografía, 44. CAPÍTULO III: La educación musical en tiempos nihilistas. Por Wayne BOWMAN. Universidad de Brando, Canadá. 49 Introducción, 50. -El nihilismo negativo, 54. -El nihilismo reactivo, 56. -El nihilismo pasivo, 58. -El nihilismo "completado": El tiempo presente, la acción creativa, 61. -Más allá del nihilismo: La acción, la afirmación, la narrativa y el valor, 66. -Bibliografía, 68. CAPÍTULO IV: Educación musical e identidad cultural. Por Robert A. DAVIS. Universidad de Glasgow, Escocia. 71 Bibliografía, 87. CAPÍTULO V: La improvisación y el trabajo cultural en la música y en la educación musical. Por David K. LINES. Universidad de Auckland, Nueva Zelanda. 91 La improvisación y el evento musical, 91. -La educación musical y el trabajo cultural, 95. - Debates sobre el texto y el contexto de la música, 97. - Conclusión, 99. -Bibliografía, 100. CAPÍTULO VI: Significado musical y reproducción social: Defensa de la recuperación de la autonomía. Por Lucy GREEN. Institute of Education. Universidad de Londres, Inglaterra. 103 El significado y la experiencia musicales, 104. -La dialéctica del significado y la experiencia musicales, 110. -Experiencia musical y reproducción social, 114. -Recuperar la autonomía, 118. -Bibliografía, 120. CAPÍTULO VII: La comprensión musical, las obras musicales y la expresión de los sentimientos: Implicaciones para la educación. Por David J. ELLIOT. Universidad de Nueva York, Estados Unidos. 123 Las obras musicales, 124. -La expresión musical de los sentimientos, 128. -La conciencia humana, 131. -La comprensión musical: Tres formas de conocer, 133. -Implicaciones para la enseñanza y el aprendizaje de la música, 134. -Bibliografía, 135. CAPÍTULO VIII: ¿El factor sorpresa? Estudio comparativo del desarrollo de las dotes de los futuros profesores de música en Escocia y Australia. Por Alastair MCPHEE, Peter STOLLERY y Ros MCMILLAN. Universidad de Glasgow, Escocia; Universidad de Aberdeen, Australia y Universidad de Melbourne, Australia. 137 Introducción, 137. -Educar a los especialmente dotados para la música, 139. -La educación escolar de los jóvenes con dotes especiales para la música, 139. -Las condiciones en que se puede desarrollar la excelencia, 140. -La metodología, 142. -Los resultados, 142. -Explicación, 142. -Comentario, 146. -Conclusión, 148. -Bibliografía, 149. CAPÍTULO IX: Educación musical, performatividad y estetización. Por Constijn KOOPMAN. Universidad Radboud de Nijmegen y Real Conservatorio de La Haya, Paises Bajos. 153 La performatividad, 153. -La estetización, 157. -Conclusión: Implicaciones para la educación musical, 165. -Bibliografía, 167. CAPÍTULO X: El sujeto musical global, el currículum y el cuestionamiento de la tecnología de Heidegger. Por Janet MANSFIELD. Universidad de Auckland, y Universidad de Tecnología de Auckland, Australia. 169 El sujeto musical global, 170. -La tecnología en el currículum de música de Nueva Zelanda, 175. -El cuestionamiento de la tecnología de Heideger, 178. -Conclusiones, 183. -Agradecimientos, 184. -Bibliografía, 184. ÍNDICE DE AUTORES Y MATERIAS 188 *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.
Publicado por David & Charles, Newton Abbot, 1980
ISBN 10: 0715379194ISBN 13: 9780715379196
Librería: J J Basset Books, bassettbooks, bookfarm.co.uk, Peter Tavy, Reino Unido
Libro Original o primera edición
Glossy Pictorial Card. Condición: Very Good (AVERAGE). No Jacket. Black & White & Colour Ilustrations & Line Drawings Throughout Ilustrador. First Edition. Contents Very Good + (ABOVE AVERAGE).POSTED AT OUR STANDARD RATES FULLY INSURED! (UK ONLY).Please Email for further details. Size: 4to - over 9¾" - 12". Not Inscribed or Signed. Card Covered Paperback.
Publicado por Wiley 2006-02-17, Malden, Mass. |Oxford, 2006
ISBN 10: 1405136588ISBN 13: 9781405136587
Librería: Blackwell's, London, Reino Unido
Libro
paperback. Condición: New. Language: ENG.
Publicado por Wiley-Blackwell, 2006
ISBN 10: 1405136588ISBN 13: 9781405136587
Librería: GreatBookPrices, Columbia, MD, Estados Unidos de America
Libro
Condición: New.
Publicado por MORATA, 2009
ISBN 10: 8471125315ISBN 13: 9788471125316
Librería: Antártica, Madrid, MAD, España
Libro
Rustica (tapa blanda). Condición: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 01. En los últimos años estamos contemplando cambios decisivos en la producción, difusión, reproducción y audición de la música. En una serie de sugerentes capítulos, cada una de las personalidades aquí reunidas plantea qué tipo de relación pueden establecer intérpretes y docentes de música en relación con las transformaciones y cambios en este ámbito de la cultura y de la educación en la sociedad actual. Con este propósito, abordan temas como el valor y significado de la cultura musical, la identidad cultural, las emociones, la autonomía y la globalización. Esta obra incita a reflexionar sobre qué significa la música en nuestros días, y ofrece un conjunto de respuestas a la pregunta de cómo puede mantener esta parcela de la cultura su relevancia en el siglo XXI. Los análisis y respuestas que se ofrecen sobre las transformaciones de las actuales sociedades, afectan sin duda a la educación musical y plantean cuestiones de enorme calado sobre la conceptualización de la experiencia musical y, por tanto, sobre la enseñanza y el aprendizaje de la música. Un debate que se convierte en urgente dado que afecta profundamente a la selección de los contenidos, recursos y metodologías a utilizar en esta área de la cultura. Importantes especialistas en cultura y educación músical, como son: David K. LINES, Thomas REGELSKI, Wayne BOWMAN, Robert A. DAVIS, Lucy GREEN, David J. ELLIOT, Alistair McPHEE, Peter STOLLERY, Ros McMILLAN, Constantijn KOOPMAN y Janet MANSFIELD nos ofrecen en este volumen rigurosas y muy oportunas reflexiones que, sin duda, estimularán a repensar los actuales modelos de educación musical en este nuevo milenio. LIBRO.
Publicado por MORATA EDITORIAL, 2009
ISBN 10: 8471125315ISBN 13: 9788471125316
Librería: Imosver, PONTECALDELAS, España
Libro
Condición: Nuevo. En los últimos años estamos contemplando cambios decisivos en la producción, difusión, reproducción y audición de la música. En una serie de sugerentes capítulos, cada una de las personalidades aquí reunidas plantea qué tipo de relación pueden establecer intérpretes y docentes de música en relación con las transformaciones y cambios en este ámbito de la cultura y de la educación en la sociedad actual. Con este propósito, abordan temas como el valor y significado de la cultura musical, la identidad cultural, las emociones, la autonomía y la globalización. Esta obra incita a reflexionar sobre qué significa la música en nuestros días, y ofrece un conjunto de respuestas a la pregunta de cómo puede mantener esta parcela de la cultura su relevancia en el siglo XXI. Los análisis y respuestas que se ofrecen sobre las transformaciones de las actuales sociedades, afectan sin duda a la educación musical y plantean cuestiones de enorme calado sobre la conceptualización de la experiencia musical y, por tanto, sobre la enseñanza y el aprendizaje de la música. Un debate que se convierte en urgente dado que afecta profundamente a la selección de los contenidos, recursos y metodologías a utilizar en esta área de la cultura. Importantes especialistas en cultura y educación músical, como son: David K. LINES, Thomas REGELSKI, Wayne BOWMAN, Robert A. DAVIS, Lucy GREEN, David J. ELLIOT, Alistair McPHEE, Peter STOLLERY, Ros McMILLAN, Constantijn KOOPMAN y Janet MANSFIELD nos ofrecen en este volumen rigurosas y muy oportunas reflexiones que, sin duda, estimularán a repensar los actuales modelos de educación musical en este nuevo milenio.
Publicado por Wiley-Blackwell, 2006
ISBN 10: 1405136588ISBN 13: 9781405136587
Librería: GreatBookPricesUK, Castle Donington, DERBY, Reino Unido
Libro
Condición: New.
Publicado por Wiley-Blackwell, 2006
ISBN 10: 1405136588ISBN 13: 9781405136587
Librería: GreatBookPricesUK, Castle Donington, DERBY, Reino Unido
Libro
Condición: As New. Unread book in perfect condition.
Publicado por MORATA, España, 2009
ISBN 10: 8471125315ISBN 13: 9788471125316
Librería: Siglo Actual libros, Soria, SORIA, España
Libro
RUSTICA. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo.
Publicado por MORATA, 2009
ISBN 10: 8471125315ISBN 13: 9788471125316
Librería: Hilando Libros, Madrid, España
Libro
Rústica. Condición: NUEVO. 192 pages/páginas.
Publicado por Morata, Madrid, 2009
Librería: Librería Llera Pacios, Segovia, España
Rústica. Condición: En buen estado. Portada, 191 p. - Contenido seleccionado: La educación musical en la cultura contemporánea. Por David K. Lines. - La educación musical en tiempos nihilistas. Por Wayne Bowman. - Educación musical e identidad cultural. Por Robert A. Davis. - Etc.
Publicado por MORATA, MADRID, 2009
ISBN 10: 8471125315ISBN 13: 9788471125316
Librería: CORRAL DE LIBROS, OSORNO, PALEN, España
Libro Original o primera edición
NUEVA. Condición: NUEVO. 1ª edición. RÚSTICA 500 gramos NUEVO. LIBRO.
Publicado por CABI, 2017
ISBN 10: 1780648626ISBN 13: 9781780648620
Librería: Basi6 International, Irving, TX, Estados Unidos de America
Libro
Condición: Brand New. New. US edition. Expediting shipping for all USA and Europe orders excluding PO Box. Excellent Customer Service.
Publicado por EDUCACIÓN, 2009
ISBN 10: 8471125315ISBN 13: 9788471125316
Librería: Iridium_Books, DH, SE, España
Libro
Condición: Used - Good.
Publicado por EDICIONES MORATA, 2009
ISBN 10: 8471125315ISBN 13: 9788471125316
Librería: Zilis Select Books, Madrid, M, España
Libro
Soft cover. Condición: Very Good. 01/03/2009.
Publicado por MORATA EDITORIAL, 2009
ISBN 10: 8471125315ISBN 13: 9788471125316
Librería: Iridium_Books, DH, SE, España
Libro
Condición: Muy Bueno / Very Good.
Publicado por EDUCACIÓN, 2009
ISBN 10: 8471125315ISBN 13: 9788471125316
Librería: Iridium_Books, DH, SE, España
Libro
Condición: Muy Bueno / Very Good.