Tejido, forma y patronaje plano (GGmoda) - Tapa blanda

Texto de la introducción:

'Introducción

Esta edición de Tejido, forma y patronaje plano incluye en los Apéndices la mayor parte de la información técnica y procesos de medidas. En la sección principal del libro se ha presentado una aproximación a los tejidos, con la que se ayudará a los estudiantes a manejar y valorar los tejidos más directamente, y se animará a los profesores a transmitir a los alumnos su importancia, ya en los inicios de sus estudios. También se ha añadido un capítulo para ayudar a los estudiantes con los dibujos técnicos de prendas. Mientras en los paneles de diseño, en las ilustraciones de moda y en la publicidad los dibujos a menudo son alargados y distorsionados, el desarrollo de los diseños técnicos requiere que los dibujos estén proporcionados con respecto a la figura humana. Para ayudar a los estudiantes a cultivar esta destreza, en el Capítulo Diez se incluyen las imágenes de los maniquíes y las poses de la figura humana que se han empleado a lo largo del libro. La información técnica del desarrollo de los tejidos ha sido actualizada y además se ha incluido tanto la relación entre las propiedades de los tejidos como la realización de imágenes CAD en tres dimensiones.

Este libro no trata sobre moda. La moda es muy efímera. Este libro es una introducción al patronaje. Trata sobre el entendimiento del material básico en la actividad del diseñador: el tejido.

Durante muchos años, lentamente, ha ido cambiando la variedad de tejidos disponibles para los diseñadores. A lo largo de las décadas del siglo pasado se han introducido nuevas fibras en el mercado, pero ha llevado tiempo que se asentaran en este surtido y permitieran ampliar la selección para el diseñador. Durante la última década, tanto las fibras genéricas de origen químico como la ingeniería técnica de las estructuras de las fibras ya existentes han experimentado nuevos desarrollos, lo cual ha producido un boom de nuevos tejidos. Muchos de ellos tienen una nueva apariencia y un tacto significativamente diferente.

El trabajo del diseñador en la industria de la confección es muy variado y puede abarcar desde el diseño de prendas técnicas en empresas con grandes posibilidades para hacer pruebas, al diseño para pequeñas empresas de moda de constante innovación y cortos tiempos de proceso. Actualmente los diseñadores se tienen que adaptar a trabajar con parámetros en constante movimiento y demandas técnicas de grupos de productos específicos. Hoy en día muchas empresas fabrican en el extranjero, pero el diseño en sí continúa siendo la gran baza de la industria de la confección local. La relación entre el patrón y el tejido es probablemente la característica más importante del diseño actual.

Muchos estudiantes se sienten abrumados por las infinitas posibilidades creativas de la moda, pero también se sienten desanimados por los rígidos procedimientos técnicos. Este libro es una aproximación al diseño y a los patrones planos, basándose en los tejidos y la forma del cuerpo. Espero que sirva para unir arte y ciencia y que ayude al estudiante a encontrar el sentido del tejido y a usarlo de manera intuitiva.

Cada estudiante desarrolla sus destrezas de manera diferente. Hay muchas maneras de hacer patrones y a menudo se combinan entre sí. Trabajar directamente sobre el maniquí, medir sobre el mismo, y modificar patrones ya existentes o bases son algunas de ellas. Dada la variedad de métodos existente, esperamos que el presente libro sea de gran ayuda para muchos estudiantes. Esta obra se ha centrado en la relación entre el tejido y la forma del cuerpo, una idea que puede aplicarse a cualquier método de creación de patrones.

No hay otra manera para saber cómo funciona el tejido en el cuerpo que trabajar directamente sobre un maniquí. Es una experiencia esencial para el alumno que empieza un curso de patronaje. Porque trabajando de esta manera se puede llegar a obtener más posibilidades para crear nuevas dimensiones de corte. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores que trabajan para producciones en serie tienen dificultades a la hora de pasar sus imágenes mentales en tres dimensiones a patrones físicos en dos dimensiones. Puede requerir años de experiencia realizar esto de manera efectiva, y las características de los nuevos tejidos retan constantemente las habilidades del diseñador. Saber cómo se comportará el tejido es esencial para realizar patrones de nuevos modelos.

Muchos diseñadores consideran que el color es lo más importante en el diseño de tejidos, por lo tanto, el aprendizaje de la teoría del color es una parte fundamental en la formación del diseñador. Pero el color y el diseño de estampados han sido ignorados intencionadamente en este libro, ya que lo que se pretende es ver la forma de la prenda con claridad, sin distracciones. Por tradición, los primeros prototipos se han hecho siempre en tejidos de color crema, blanco o beis. De esta manera, lo principal se hace evidente. Para muchos diseñadores, así las distracciones se reducen y las líneas del modelo y las posibles modificaciones resultan más evidentes. Este libro ilustra algunas líneas en negro y otras en blanco o beis para, mediante este contraste, proporcionar al estudiante una referencia a la hora de comparar formas. La amplitud del recurso estético en el uso de texturas, patrones y otras decoraciones del tejido también ha sido ignorada, salvo cuando crea una estructura que pueda afectar a la forma básica del patrón.

Algunas escuelas y universidades han introducido nuevas estructuras de módulos en sus cursos. Esto puede alejar el conocimiento entre tejido y patronaje. La teoría textil a menudo se imparte como un módulo técnico diferente de la apreciación estética del tejido. Este libro no profundiza en la tecnología del tejido, sólo ofrece una visión general y da nociones al estudiante de dónde encontrar más información. Muchos libros textiles ofrecen información detallada sobre las propiedades de los tejidos y sobre diferentes pruebas mecánicas para las propiedades específicas de los tejidos. Estas pruebas se usan en la industria para comparar tejidos similares con objeto de valorar sus rendimientos en condiciones específicas. Tejido, forma y patronaje plano se concentra en las características visuales, táctiles y estructurales de los tejidos, al igual que en las formas que determinarán su uso.

El método para valorar y categorizar los tejidos para patronaje descritos en este libro ha estado inspirado por el trabajo de Gillian Bunce1, que desarrolló un sistema de clasificación para las reproducciones textiles. Su aportación me hizo considerar que es posible encontrar una manera de valorar los tejidos y las técnicas de patronaje en estructuras flexibles y efectivas. El método proporciona una manera de determinar cómo una característica particular de un tejido afectará al método de patronaje. Se pueden contemplar como relevantes cinco características del tejido: el peso, el grosor, la distorsión, la caída y la elasticidad. Hay ejemplos de cómo valorarlos y codificarlos.

Los estudiantes pueden obtener valiosos conocimientos visitando museos de indumentaria y leyendo acerca de diseñadores. Se debe tener en cuenta el contexto en el que los diseños fueron desarrollados; las imposiciones sociales, estéticas y técnicas a las que los diseñadores tuvieron que enfrentarse y sobre todo los tejidos disponibles entonces. La tecnología textil ha producido una variedad de tejidos que ofrece nuevas oportunidades para la experimentación con técnicas de patronaje. Se pueden explorar nuevos conceptos y reexaminar los viejos, a veces adaptando métodos, pero a menudo uniendo éstos con tejidos tecnológicamente avanzados con el fin de crear nuevas estructuras. Es conveniente tener en cuenta la extravagancia de los cortes y las técnicas con relación al usuario final de la prenda y a la forma de un cuerpo en movimiento. (...)'
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