Versos que mordieron el anzuelo - Tapa blanda

Ernesto Cáceres necesita la literatura como nuestros pulmones el aire. Cada verso en él es un manifiesto de su espíritu inconformista y curioso. Su intención es la de compartir su ser más íntimo desde un lenguaje claro y sencillo, sin llegar a la incansable depuración juanramoniana. Ernesto Cáceres desarrolla magistralmente un arte poética en la que canaliza la tradición mientras tiende la mano a los cambios que están surgiendo en la literatura actual. Sin embargo, todavía carecemos de perspectiva que nos permita clasificar a este y otros muchos autores que la sociedad futura estudiará sobrecogida bajo un halo sublime de admiración. La poesía de Cáceres presenta rasgos de la generación poética del 39 y posterior. Existe cierto acercamiento a los textos renacentistas de Garcilaso y Fernando de Herrera. Sin embargo, la generación del 27 todavía late con ecos de Góngora filtrados por la voz del Neruda más enigmático de Residencia en la Tierra. Cáceres destila sus emociones a través de un idealismo neorromántico. Sintetiza el lenguaje discursivo cotidiano con un vocabulario preciosista y muy sensitivo, característico del modernismo. Su voluntad de estilo consigue calidades de armonía, musicalidad y lirismo. Cada palabra se integra con naturalidad en el discurso poético. Además, este rasgo se acentúa en algunos textos por el uso de metros internos propios. Fondo y forma se integran como un todo unitario. El amor es un sentimiento tan incontrolable para Cáceres que no puede evitar encarnarlo en poesía. Es frecuente encontrar pinceladas que recrean su ansia de eternidad, sugiriendo paisajes y sentimientos sin límites. El Soneto al Santísimo Cristo de la Misericordia nos remonta a las Rimas Sacras de Lope de Vega. Aunque busca la empatía de sus paisanos con textos dedicados a diversas hermandades y corporaciones bíblicas, su poesía rebasa las fronteras populares para convertirse en valientes manifestaciones de una fe madura. En este libro no hay palabras. En este libro late