Baroque - Tapa dura

Reseña del editor

Desde pinturas dramáticamente iluminadas hasta elaborados y sutiles interiores, el Barroco introdujo una nueva dimensión en el arte occidental. Tras el Renacimiento, con sus perspectivas armónicas y proporciones elegantes, llegó un arte cargado de movimiento, energía y espectáculo. Este nuevo estilo influyó en muchas disciplinas artísticas entre los siglos XVI y XVIII, una época en la que la pintura, la escultura, la arquitectura y la música apelaban directamente a la audiencia y sus emociones.

Esta edición de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN se centra en la pintura barroca. Por medio de escenas mitológicas, religiosas y costumbristas, entre otras, se explora cómo un vocabulario de colores profundos, sombras intensas, gestos dramáticos y líneas oblicuas se infiltró en las escuelas del norte y del sur de Europa. En el camino nos encontramos con grandes nombres del Barroco como Nicolas Poussin, Annibale Carracci, Caravaggio, Velázquez, Rubens o Rembrandt, y examinamos sus aportaciones particulares a la composición, la narrativa y la luz que conforman la sensibilidad barroca.

Biografía del autor

Hermann Bauer received his doctorate in 1955 with a thesis on Rocaille. He has taught art history of at Salzburg University and Munich University and has published numerous works on European art of the 16th and 17th century. Andreas Prater received his doctorate in 1974 on Michelangelo's Cappella Medicea at Salzburg University. Since 1994, Prater has been professor of history of art at Freiburg University. Ingo F. Walther (1940-2007) was born in Berlin and studied medieval studies, literature, and art history in Frankfurt am Main and Munich. He published numerous books on the art of the Middle Ages and of the 19th and 20th centuries. Walther's many titles for TASCHEN include Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Art of the 20th Century, and Codices illustres.