silvana ed milano (204 resultados)

Condición: NUOVO. Milano, Silvana Ed. cm.23x28, pp.223, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori con bandelle. A cura di Mario Ruffini, Max Seidel.

Condición: NUOVO. Milano, Silvana Ed. cm.24x28, pp.225, num.ill.a col.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. A cura di Arrigo Cameirana, Bruno Barbero, Cecilia Chilosi.

Condición: NUOVO. Milano, Silvana Ed. cm.25x28, pp.168, 100 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di Mostre. Testo Italiano e Inglese. L'unica misura della bellezza è la grandezza e la necessità interiore (Kandinskij, 1912). Ottantacinque capolavori dai musei regionali russi di Ivanovo, Kostroma, Jaroslavl' e Tuia, in un inedito e affascinante confronto con le icone russe della collezione Intesa Sanpaolo. La ricerca di un mondo nuovo passa attraverso radici lontane, e risale alla memoria profonda della più antica tradizione visuale russa. Una sequenza di capolavori pittorici puntualmente messi in rapporto con l'esperienza trasfigurante dell'icona e accanto a essi uno straordinario nucleo mai in precedenza mostrato in Occidente di agit-stoffe, i tessuti di propaganda prodotti sotto l'impulso dell'Avanguardia russa: l'unica che seppe costruire anche un mondo nuovo quotidiano. Vicenza, Palazzo Montanari 11 Novembre 2011- 26 febbraio 2012.

Condición: BUONO. Milano, Silvana Ed. cm.23x25, pp.142, num.ill.a col.e bn.nt. brossura con cop.fig.a col. Pistoia, 30/05-30/09/1992. A cura di Elisabetta Nardinocchi e Paolo Peri.

Condición: COME NUOVO. Milano, Silvana Ed. cm.27,5x18,5, pp.100 di tavv.a col. legatura ed.cop.fig.a col. Fotogg. di Marco Vacca. Testi di Denis Curti, Pietro Cheli.

Condición: COME NUOVO. Milano, Silvana Ed. cm.25x30,5, pp.319, num.ill.e tavv.a col.nt. legatura ed. sopracop.fig.a col. Coordinam.di Romano Bavastro.

Condición: COME NUOVO. Milano, Silvana Ed. cm.24,5x30,5, pp.159 di tavv.a col. legatura ed.cop.fig.a col. Con un testo di Paolo Barbaro.

Condición: NUOVO. TESTO IN INGLESE Milano, Silvana Ed. cm.24,5x28,5, pp.215, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata. Testo in inglese. English text. Bologna, Galleria d'Arte Moderna, 23/1-30/3/2003. A cura di Peter Weiermair.

Condición: COME NUOVO. Milano, Silvana Ed. cm.22,5x31, pp.127, num.tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Fotografie di Carlo Cantini.

Condición: COME NUOVO. Milano, Silvana Ed. cm.24,5x31, pp.143, num.ill.e tavv.a col.nt. legatura ed. Milano, Museo della Permanente.

Condición: COME NUOVO. Milano, Silvana Ed., Ediz.bancarie Sanpaolo IMI cm.24x31, pp.319, numerose illustrazioni a colori nel testo legatura editoriale titoli al dorso e al piatto anteriore con sopraccoperta figurata a colori, Schede delle opere e biografie degli artisti di Sofia Barchiesi, Marina Minozzi.

Condición: NUOVO. Milano, Silvana Ed.- Arthemisia cm.23x28, pp.143, num.ill.e tavv.bn.nt. brossura con cop.fig. L'esposizione, curata da Nella Mari, presenta, per la prima volta al grande pubblico, la raccolta costituita da sessantacinque opere grafiche di Umberto Boccioni: disegni eseguiti a matita, penna, china, pastelli colorati, acquerelli oltre che incisioni ad acquaforte e a puntasecca. I disegni e le incisioni acquisite nel 1996 al Patrimonio dello Stato e ora di proprietà della Galleria Nazionale di Palazzo Arnone, provengono dalla Collezione Lydia Winston Malbin, americana che le acquistò dalla sorella dell'artista, Raffaella. Una raccolta che rappresenta un "unicum" in Italia e nel mondo. La collezione originale comprendeva centoventi opere grafiche e in mostra, per ricostruire idealmente l'intera raccolta, vi sono le riproduzioni fotografiche di quelle mancanti . Le opere sono tutte firmate o siglate e coprono un arco temporale che va dal 1906, con il disegno Tegole, al 1915, con l'acquerello Silvia, e documentano, pertanto, l'evoluzione artistica del pittore, dall'esperienza pre-futurista al periodo di piena maturità della sua arte. Le opere degli anni 1908-1909 costituiscono il nucleo più cospicuo della collezione, presentano studi anatomici e di figure, paesaggi e architetture oltre a studi preparatori per dipinti. Del 1907 è un'eccezionale puntasecca raffigurante Gisella e sempre nel 1907 si colloca l'acquaforte raffigurante La madre con l'uncinetto, che rimanda, specie nell'inquadratura 'fotografica', alla pittura di Giacomo Balla. Del 1908 sono invece gli studi preparatori per figure femminili sedute: Figura seduta e Giovane donna che legge, eseguiti per il dipinto Donna che legge (o La cucitrice) in collezione privata a Milano. Questi disegni costituiscono, come sostiene Boccioni nel suo taccuino, uno studio tramite la proposizione del medesimo soggetto. Dello stesso periodo sono gli studi per Contadini al lavoro e Campagna lombarda che sono tra i capolavori venduti da Boccioni a Gabriele Chiattone e che sono attualmente custoditi nel Museo Civico di Belle Arti di Lugano. Del 1911 sono infine i disegni preparatori per il dipinto La risata, custodito nel Museum of Modern Art di New York, magnifico esempio di opera futurista, e il bellissimo dipinto, l'Autoritratto, acquistato nel 1992 dal Ministero per i Beni e le Attivita Culturali per la Galleria Nazionale di Cosenza. Cosenza, Palazzo Arnone, 10/5/2003-31/8/2003. A cura di Nella Mari.

Condición: MOLTO BUONO. Milano, Silvana Ed. cm.25x30,5, pp.118, 102 ill.bn.e col.molte a p.pag. brossura con cop.ill.a col. A cura di Anna Mura Sommella.

Condición: COME NUOVO. Milano, Silvana Ed. cm.23x28, pp.119, 23 tavole a colori e numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Già presentata a Cipro, presso il Nicosia Municipal Arts Centre, e a Parigi, alla Mairie du Vème Arrondissement, con grande successo, l'esposizione presenta una selezionata scelta di opere delle collezioni Medicee prestate dai principali musei fiorentini. Una preziosa mostra di 22 opere, a cura di Maria Sfarmeli, che intende riproporre il mito della bellezza femminile tramite il mito di Venere. La mitologia antica vuole che l'Afrodite greca, poi identificata con la latina Venere, sia nata dalla schiuma del mare (in greco "Aphròs") presso Cipro. La poesia epica ci racconta che Afrodite Venere fosse figlia di Zeus e di Dione, moglie di Efeso, amante di Ares dio della guerra, e che fosse unita da rapporti amorosi con l'eroe Anchise da cui nacque Enea. A Firenze, dopo il lungo oblio del Medioevo, fu ripreso il tema di Venere: non a caso la Dea dell'amore, della bellezza, del piacere dei sensi e della fecondità è la protagonista di uno dei più celebrati e mitizzati dipinti rinascimentali, la Nascita di Venere di Botticelli, a cui è correlata idealmente la Venere di Lorenzo di Credi, presente fin dall'origine nelle collezioni dei Medici. Il gusto della corte medicea, raffinato e intellettualistico, si manifesta nel Cinquecento nella Venere dello Studiolo di Francesco I in Palazzo Vecchio, opera dello scultore Vincenzo Danti, una elegantissima e sinuosa Venere che esce dal mare e si strizza i capelli bagnati; gesto che è ripetuto dalla Venere del Giambologna nota come Fiorenza, destinata alla fontana della Villa medicea di Castello nei pressi di Firenze e così chiamata per essere assimilata all'allegoria di Firenze. Uno dei pittori dello Studiolo, Jacopo Zucchi, è l'autore di un prezioso dipinto su rame che raffigura la Morte di Adone, appartenuto al Granduca di Toscana Ferdinando de' Medici, dove la tragica storia raccontata da Ovidio nelle Metamorfosi è stemprata nei toni idilliaci della favola mitologica. Con una vena più naturalistica fu interpretato il tema nella pittura veneziana del Cinquecento: nascono così la Venere di Tiziano degli Uffizi, memore della più celebre Venere "di Urbino"; e ancora Venere e Mercurio che mostrano a Giove il figlio Anteros di Veronese. A rappresentare il seicento fiorentino la Venere che pettina Amore di Giovanni da San Giovanni, che con lo spirito che gli è proprio affronta il tema umanizzandolo e raffigurando Venere come una giovane mamma. Al centro di rappresentazioni di effetto teatrale, ambientate in ampi paesaggi popolati da ninfe e da amorini, è raffigurata la Venere attribuita a Rubens e alla sua scuola e con lo spirito e la grazia mutata dalla pittura veneziana dai pittori francesi come Nicolas Coypel, che in una scena alla Tiepolo raffigura la toilette di Venere contornata sul bordo di un laghetto da cui si affaccia il cigno, simbolo di bellezza. Nicosia (Cyprus/Cipro). 24 April-6 July 2003. A cura di Maria Sframeli. Edizione bilingue.

Condición: NUOVO. Milano, Silvana Ed. cm.17x24, pp.207, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Perugia,Corciano,Chiesa di San Francesco,28/2-18/7/2004. A cura di Francesca Abbozzo, Alessandra Tiroli.

Condición: NUOVO. Milano, Silvana Ed. cm.17x24, pp.287, num.ill.e tavv.a col.nt. brossura con cop.fig.a col.con bandelle. La rassegna presenta centoquaranta opere che documentano, a dieci anni dalla sua scomparsa, la vita di Giovanni Testori attraverso gli studi, gli interessi e le passioni che lo hanno sempre accompagnato: i quadri, i lavori teatrali, i romanzi, i testi critici e di storia dell'arte. La mostra, curata da Alain Toubas, è divisa in sezioni che approfondiscono i vari momenti dello sviluppo del pensiero testoriano. La prima è "Valassina" che introduce il visitatore nel mondo lombardo di Testori. La Milano dei primi successi teatrali di un Testori neorealista affascinato della Milano celebrata da Visconti, e pure della censura che colpì la sua Arialda. "I pittori della peste" è dedicata al Seicento è anche il trionfo dell'Erodias, ossia di uno dei suoi capolavori teatrali e linguistici e particolare attenzione è riservata ad una serie di inchiostri autografi. "I Promessi Sposi" che Testori richiamò più volte nel proprio lavoro di scrittore e critico, sono ricostruiti attraverso una serie di quadri che ne documentano il tempo, o il clima. Dai pitocchi di Ceruti, ai nobili ritratti di Fra' Galgario, fino alla dolcezza di Lopez Garcia. "Il teatro degli Scarrozzanti: Amleto, Edipus e Macbetto" vede esposti qui, per la prima volta, otto disegni autografi serviti per lo studio dei costumi di un film (mai realizzato) sull'Amleto. "Corona per la madre" è la sezione che si apre con un dipinto di Jardiel dedicato alla madre ma che subito si allarga al tema generale della maternità e dell'amore filiale. "Ai piedi della croce" ispirata ad un testo critico che Testori scrisse per Mitsuuchi, indaga invece il tema, caro all'artista, della Crocifissione, tanto religiosa e sacra, quanto laica, come capita in In Exitu. "Apocalisse" trae il titolo da un grande quadro di Varlin, ma il vero protagonista della sala è il tema della vanità. Quindi il teschio si annuncia come il filo rosso della sezione, a partire dai celebri quadri di Morlotti, fino alla piu' intimistica Malinconia di Francese, passando per lo sconvolgimento astratto della Crux di Rainer o per i feti abnormi post-apocalisse di Battarola. Tramonti", ripresi soprattutto nella sua ultima stagione, fornisce un metodo per ritrovare il senso d'addio che appartiene al momento del calare del sole. Dalle Bagnanti di Morlotti, alle visioni di Guttuso, il tramonto è l'estremo saluto di Testori; qui è collocato anche il suggestivo ritratto firmato da Fetting, l'ultimo per il quale posa il grande artista. Milano, Palazzo Reale, 28/11/2003-15/2/2004. A cura di Alain Toubas.

Condición: COME NUOVO. Milano, Silvana Ed.per Banca Carige cm.25,5x31, pp.239, num.ill.e tavv.a col.nt. legatura ed.sopracop.fig.a col.

N. PAG.216- RILEGATURA IN TELA CON SOVRACOPERTA - OTTIMO.

Condición: BUONO. Milano, Silvana Ed. cm.19x25, pp.260, num.figg.bn.e a col.nt. brossura con cop.fig.a col. Un profilo storico dell'istituzione, dalla sua nascita nel 1824 a oggi. Le schede, in particolare, presentano la scelta di 250 capolavori ordi- nati secondo le diverse scuole lungo un ideale percorso dell'arte euro- pea dal primo Rinascimento agli inizi del Novecento: dall'eccezionale panorama della pittura italiana (XIII-XVIII secolo) agli altri presti- giosi nuclei di Paesi Bassi, Germania, Fiandre, Olanda, Spagna, Inghil- terra, Francia. A cura di Michael Levey.

Condición: NUOVO. Milano, Silvana Ed. cm.24x29, pp.255, 288 tavv.a col.nt. e num.ill.bn.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata. Collana Archivio Venturino Venturi. Il volume presenta ai lettori la figura di Venturino Venturi (Loro Ciuffenna, 1918-2002), artista poliedrico, di grande rilievo nel secondo Novecento italiano, attraverso una selezione di opere presenti in alcune delle più importanti istituzioni museali italiane, quali la Galleria degli Uffizi, la Galleria di Arte Moderna di Palazzo Pitti, la Galleria d'Arte contemporanea di Arezzo, i Musei Vaticani.Questa antologia di opere, che offre una panoramica indicativa dell'ampia ricerca di Venturino, condotta fra scultura, grafica, ceramica e mosaico, è introdotta da quattro saggi critici rispettivamente di Lucia Fiaschi, Alfonso Panzetta, Carlo Sisi e Antonino Caleca ed è corredata da un'antologia critica e da apparati biografici.Il volume, promosso dall'Archivio Venturino Venturi, precede la pubblicazione organica, in sei tomi, dell'intera opera dell'artista, attualmente in corso di catalogazione.

Condición: BUONO. NOTA:alcune sottolineature a lapis nel testo. / Milano, Silvana Ed. per Espresso cm.24x30, pp.383, num.figg.a col.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. 9774234243687 Il volume è il catalogo della prima grande mostra monografica sull'artista, che consente di effettuare un'ampia riflessione sulla formazione e l'affermarsi dello straordinario talento di Antonello e sul seguito che la sua opera ebbe in quella di altri grandi pittori: presenti dunque, tra gli altri, capolavori di Jan Van Eyck e Petrus Christus, Colantonio e Giovanni Bellini, Cima da Conegliano, Alvise Vivarini e Bartolomeo Montagna. Il volume, strutturato come una monografia completa dell'opera di Antonello, accoglie i testi critici di Dominique Thiébaut, Till-Holger Borchert, Mauro Lucco, Gioacchino Barbera, Andreas Henning, Marco Collareta, Carmela Maria Rugolo, Gianluca Poldi e Giovanni C.F. Villa, che approfondiscono la figura di Antonello, analizzandone la tecnica pittorica e la fortuna, e ricostruendo il vasto contesto culturale in cui visse, con una particolare attenzione all'influenza delle Fiandre. Una sezione specifica riguarderà le analisi scientifiche cui sono state sottoposte tutte le opere in mostra. Le approfondite schede, riccamente illustrate, sono accopagnate da un regesto documentario completo. Roma, Scuderie del Quirinale, 18 marzo-25 giugno 2006. A cura di Mauro Lucco.

Condición: BUONO. NOTA:Sopraccoperta con mende, altrimenti ottimo esemplare. / Milano, Silvana Ed. cm.25,5x28,5, pp.221, num.ill.a col.nt. legatura ed. sopracop.fig.a col. Foto di Carmelo Guadagno.

Condición: MOLTO BUONO. Milano, Soliart-Silvana Ed. cm.25x31, pp.139, num.figg.e tavv.a col.nt. legatura ed.,soprac.fig.a col. Pres.di Fernand Braudel.

Condición: BUONO. Milano, Silvana Ed. cm.27x30, pp.239, centinaia di figg.bn.e col.nt. legatura ed.in tutta tela,soprac.fig.a col.

In-8°, legatura in brossura editoriale, pp. 699. Fioriture sparse.

Condición: COME NUOVO. Milano, Silvana Ed. cm.17x24, pp.160, 10 illustrazioni in bianco e nero, 42 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Amici degli Uffizi. Il volume testimonia il restauro, fortemente voluto dall'as-sociazioneAmici degli Uffizi, della Madonna della Gatta diFederico Barocci (Urbino, 1526 - 1612), opera credutadispersa e recentemente ritrovata dal dottor Natali neidepositi degli Uffizi di Firenze.Perduto malauguratamente l'originale, la copia, eseguitaprobabilmente nell'ultimo decennio del Cinquecento eoggetto del restauro, appare oggi preziosa documentazio-neper la conoscenza di un dipito di alto interesse per lostudio di Federico Barocci e la stessa iconografia del pae-saggiourbinate.Attraverso splendide immagini a colori e un ricco apparatocritico, sarà possibile assistere alla comparsa di un'operache abbiamo conosciuto finora soltanto attraverso testimo-nianzescritte.Antonio NataliDirettore dal 1989 del Dipartimento di pittura del rinascimento e delmanierismo oltre che del dipartimento d'arte contemporanea dellaGalleria degli Uffizi, è esperto in scultura e pittura del Cinquecento tosca-no. A cura di Antonio Natali.

Condición: NUOVO. Milano, Silvana Ed. cm.21x28, pp.223, 82 tavv.a col.e num.ill.bn.nt. brossura con copertina figurata a colori. A vent'anni esatti dall'ultima mostra dedicata a Giannino Marchig, curata e coordinata dall'artista vivente, si intende riprendere e approfondire il discorso sulla formazione artistica e intellettuale del pittore triestino nel contesto artistico locale del principio del secolo, nonché evidenziare il legame reciproco con la città natale mantenuto inalterato nonostante la dipartita dell'artista allo scoppio della Prima Guerra Mondiale.A tale scopo, oltre alle opere degli anni Venti e Trenta del pittore e a quelle dell'ultimo decennio, verranno proposte al pubblico alcune opere inedite della produzione giovanile di Marchig, per un totale di circa ottanta lavori su tavola e tela.Inoltre, attraverso la scelta di un cospicuo numero di opere su carta ( una cinquantina circa di disegni e una trentina di acqueforti) ci si prefigge di valorizzare l'attività grafica e disegnativa di Marchig, meno conosciuta forse eppure di notevole rilevanza artistica.L'artista: nato a Trieste nel 1897 da padre goriziano e madre austriaca, Giannino Marchig iniziò giovanissimo ad interessarsi dell'arte. La sua prima formazione artistica sarà triestina alla scuola di Grimani e Zangrando e nell'atelier di Orell e Parin. Dopo una breve soste a Venezia, presso Fragiacomo, nel 1915 proseguirà per Firenze dove risiederà fino alla fine degli anni Trenta. La seconda fase della sua vita sarà per lo più incentrata sul restauro di opere antiche. Morirà a Ginevra all'età di ottantasei anni.Marchig non aderì mai pienamente ad alcuna corrente artistica, svolgendo un percorso personale fondato essenzialmente sullo studio dei maestri della tradizione e sulla ricerca della qualità tecnico - coloristica del linguaggio pittorico. Trieste,Civico Museo della Revoltella,21 marzo-21 maggio 2000. A cura di M.Masau Dan, S.Gregorat.

Condición: BUONO. Milano, Silvana Ed. cm.25x31, pp.157, num.figg.a col.nt. legatura ed. sopracop.fig.a col. Fotografie di Mauro Raffini.

159 S., Ill. Gr.8°, OKart. Good condition. 800 gr.

Condición: Buono (Good). ill. a colori e in bianco e nero in quarto leg. cart. in tela con sovraccoperta pp. 192 Buono (Good) Buon es., dedica in matita e leggere macchie d'inchiostro in antiporta. leg. cart. in tela con sovraccoperta. Book.