cuentos infantiles, Primera edición

Descripción: Caracola. Estado de conservación: Nuevo. Primera edición. Rústica ilustrada. 65 págs. Cuentos educativos para niños de unos cinco años. Obra nueva, sin recorrido comercial. Libros Infantiles. Restos de edición. Nº de ref. de la librería 001555

Descripción: 1993. Tapa dura. Estado de conservación: Aceptable. Estado de la sobrecubierta: Aceptable. 1ª Edición. 20x13cm. Los gastos de envío son calculados para un peso inferior a 1kg, superándose este peso le informaremos de los gastos de envío adicionales. Para envíos contra reembolso se aplicará un suplemento de 5,50 Euros. Nº de ref. de la librería 102560

Descripción: Editorial Vasco Americana, BILBAO, 1963. Tapa dura. Estado de conservación: Buen Estado. Primera edición. 21.5 X 15.5. 62 pp.+2h. indice. ilustrado color; Volumen nº 7. cartoné editorial plastificado , cosido. Cuentos Infantiles. Nº de ref. de la librería 006318

Descripción: Ediciones Gaviota, Madrid, 1994. Tapa dura. Estado de conservación: Como nuevo. Primera edición. 17x23 CMS. (110 PP). excelentes y numerosas ilustraciones. Nº de ref. de la librería 000665

Descripción: Alfaguara, Madrid, 1995. Cartone Editorial Ilustrado. Estado de conservación: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Sin Sobrecubiertas. Quentin Blake Ilustrador. 1ª Ed. 13x21cm. 200pp, Sobre el autor::Roald Dahl (n. en Llandaff, Gales el 13 de septiembre de 1916 - f. el 23 de noviembre de 1990) fue un novelista y autor de cuentos británico de ascendencia noruega,1 famoso como escritor para niños y adultos. Entre sus libros más populares están Charlie y la fábrica de chocolate, James y el melocotón gigante, Matilda, Las brujas y Relatos de lo inesperado.Impulsado por Cecil Scott Forester, Dahl escribió su primer trabajo publicado, Pan comido, que fue comprado por el Saturday Evening Post por mil dólares e impulsó su carrera como escritor.Su primer libro para niños fue Los Gremlins, que trataba de unas pequeñas criaturas malvadas que formaban parte del folclore de la RAF, fue publicado en 1943; El libro había sido encargado por Walt Disney para una película que se tituló Gremlins. Dahl continuó creando algunas de las historias para niños más amadas del siglo XX, tales como Charlie y la fábrica de chocolate Matilda y James y el melocotón gigante.Paralelamente, tuvo una exitosa carrera como escritor de macabros cuentos para adultos, usualmente apelando al humor negro y a los finales sorpresivos. Muchos de ellos fueron originalmente escritos para revistas estadounidenses, tales como Ladies Home Journal, Harper's, Playboy y The New Yorker, y luego recogidos en antologías, ganando la aclamación mundial para el autor. Dahl escribió más de sesenta cuentos y han aparecido en numerosas colecciones, algunas sólo publicadas en forma de libro después de su muerte.Uno de sus cuentos para adultos más famosos, Hombre del Sur (The smoker o Man from the South), fue filmado como un episodio de Alfred Hitchcock Presenta, y fue además adaptada en el segmento de Quentin Tarantino de la película de 1995 Four Rooms. Su colección de cuentos Relatos de lo Inesperado fue adaptada para una exitosa serie de televisión del mismo nombre. Algunos de sus cuentos son supuestamente extractos del diario de su (ficticio) tío Oswald, un caballero rico cuyas hazañas son el tema de estas historias.Por un breve período en los 1960s, Dahl escribió guiones para obtener dinero. Dos de ellos, la película de James Bond Sólo se vive dos veces (You only live twice) y Chitty Chitty Bang Bang, fueron adaptaciones de novelas de Ian Fleming. Además, adaptó su propio trabajo para realizar Willy Wonka y la fábrica de chocolates, de 1971.Memories with Food at Gipsy House, escrito con su esposa Felicity y publicado póstumamente en 1991, es una mezcla de recetas, recuerdos familiares y reflexiones de Dahl acerca de sus temas favoritos, como el chocolate, las cebollas y el claret.Muchos de sus libros infantiles tienen ilustraciones de Quentin Blake. Nº de ref. de la librería 007750

Descripción: Ediciones SM, Barcelona, 1995. Cartone Editorial Ilustrada. Estado de conservación: Buen Estado. Federico Delicado Ilustrador. 1ª Ed. 22x15cm. 131 pp, SOBRE EL AUTOR:: Jordi Sierra i Fabra (Barcelona, 26 de julio de 1947) es un escritor español, que destaca por la variedad de temáticas y registros en su narrativa. En los últimos 25 años sus obras de literatura infantil y juvenil se han publicado en España y América Latina. También ha sido un estudioso de la música rock desde fines de los años 60. Ha sido fundador y/o director de numerosas revistas, como El Gran Musical, Disco Exprés, Popular 1, Top Magazine, Extra y Súper Pop, esta última ya en 1977, cuando había dejado la música por la literatura. También ha escrito varios cuentos para pequeños, como Teo en la playa, Teo en el monte y varios libros de Caillou. Autor precoz, comenzó a escribir a los 8 años y a los 12 escribió su primera novela larga, de 500 páginas. En 1970 abandonó los estudios para trabajar como comentarista musical profesional. En 2009 superó los 9 millones de libros vendidos en España. Tiene una extensa obra que en 2010 alcanza los 400 libros escritos y ha obtenido multitud de premios por su obra en castellano y en catalán, y a ambos lados del Atlántico. Muchas de sus novelas han sido llevadas al teatro y algunas a la televisión. En 2004 creó la Fundación Jordi Sierra i Fabra en Barcelona, destinada a promover la creación literaria entre los jóvenes de lengua española. Cada año convoca un premio literario para menores de 18 años. El mismo 2004 impulsó la Fundación Taller de Letras Jordi Sierra i Fabra para Latinoamérica con sede en Medellín, Colombia, que atiende a más de cien mil niños y jóvenes cada año.La literatura de Sierra i Fabra se caracteriza por un uso hábil de los procedimientos narrativos. Su estilo, directo, está marcado por los diálogos, el ritmo, las frases cortas, la intensidad y el suspense. Su obra, marcada por el compromiso, aborda múltiples géneros: ciencia ficción, novela policiaca, historia, poesía, ensayo, realismo crítico, etc. En muchos de sus libros incide en temas duros, habitualmente poco tratados, e incluso censurados, en la literatura para jóvenes. SOBRE EL LIBRO:: Jamalají - Jamalajá Nº10 Colección Víctor y Compañía (15 libros) recupera un héroe de los 90: Victor y compañía, de Jordi Sierra i Fabra. Una colección entrañable reeditada en versión digital con los dibujos originales de Federico Delicado.Víctor está desesperado: su ídolo Bruce Springsteen ha llegado a la ciudad y sus padres no le dejan ir al concierto. ¡Qué injusticia! Sin embargo, Víctor tiene una maravillosa idea: irá al hotel donde su ídolo se aloja y le pedirá un autógrafo. ¡Y en menudo lío se mete!? SOBRE EL ILUSTRADOR:: Federico Delicado Nació en Badajoz en 1956. Se licenció en Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid En el año 1970 comienza su actividad como ilustrador realizando materiales audiovisuales y continuó dibujando en prensa. Ha participado en exposiciones de pintura y de escultura. Actualmente se dedica a la ilustración de libros infantiles y juveniles. Nº de ref. de la librería 00113505

Descripción: Toutain Editor, Barcelona, 1984. Rustica Editorial Ilustrada. Estado de conservación: Excelente Estado. Sin sobrecubierta. 1ª Ed. 28x21cm. 88pp, SOBRE LOS AUTORES:: Guillermo Mordillo Menéndez (Villa Pueyrredón, Buenos Aires, Argentina 4 de agosto, 1932), más conocido como Mordillo –que firma como G. Mordillo, Mor o Mordillo- es un dibujante conocido internacionalmente por sus pinturas chistosas, coloridas y mudas sobre el amor, deportes (especialmente fútbol y golf), animales y varios aspectos curiosos de la vida. Fue el dibujante de humor más publicado del mundo en los años 1970; sus libros recopilatorios fueron traducidos a numerosos idiomas y editados en países como Italia, Portugal, España, Alemania, Francia, Bélgica, China, EE. UU., Argentina, entre otros. En los años más recientes de su carrera se ha dedicado casi exclusivamente al humor gráfico y a las ilustraciones infantiles.Hijo de padres españoles, su infancia transcurrió en Villa Pueyrredón (Buenos Aires) donde tuvo un precoz interés por el dibujo. En 1948 obtuvo el certificado de Ilustrador en la Escuela de Periodismo. Dos años después forma parte del equipo de animación del estudio Burone Bruché, al mismo tiempo que realiza ilustraciones para historias infantiles (Cuentos de Perrault, Cuentos de Schmid, Los músicos de Bremen y Los tres cerditos) editadas por Codex. Para 1952 cofunda Estudios Galas, dedicado a la producción de animaciones. Mientras, sigue desarrollando su carrera como ilustrador y publicando algunas tiras en revistas locales. El 7 de noviembre de 1955 parte hacia Lima, Perú, dónde se desempeña como diseñador freelance para la compañía de publicidad Mc Cann Erikson. En 1958 ilustra fábulas de Esopo y de Samaniego para la Editorial Iberia de Lima. Luego de haber realizado ilustraciones para tarjetas de felicitación para Hallmark Cards con sede en Kansas City, parte hacia los Estados Unidos en 1960. Allí se emplea en los estudios Paramount Pictures de Nueva York. Forma parte de la realización de las películas de dos personajes de trascendencia mundial: Popeye y La pequeña Lulú y crea dos personajes para el cortometraje Trick for tree. Tres años más tarde, un 20 de agosto cambia nuevamente de rumbo. Esta vez viaja hacia Europa, arribando a París el 19 de septiembre. Allí realiza en un primer momento cartas humorísticas para Edition Mic-Max. En julio de 1966 comienza a colaborar con la revista Le pelerin y poco después hace lo propio en Paris Match. Dos años después, sus trabajos comenzarán a ser reproducidos en publicaciones de otros puntos del mundo, entre las que destaca la alemana Stern. En París conoce a su esposa Amparo Camarasa, casándose en 1969 y con la cual tiene dos hijos: Sebastién Jerôme (1970) y Cécile Isabelle (1972). En 1980 se muda a Mallorca, España y es nombrado presidente de la Asociación Internacional de Autores de Cómics y Cartoons (AIAC) con sede en Ginebra, Suiza. Luego de 18 años en España, vuelve a Francia en 1998. Al año siguiente participa en el Seminario Creativo de Zermatt, Suiza. En 2007 abandona los dibujos en tinta de color y experimenta con nuevos materiales: acrílicos, pasteles y lápices de colores. Al año siguiente realiza junto a Art Petrus una serie de reproducciones de dibujos en alta definición. También ese año vende a través de internet una publicación numerada y firmada por el autor: Mordillo Collection. Actualmente reside en el Principado de Mónaco. Nº de ref. de la librería 00112044

Descripción: Editorial Corimbo., Barcelona., 2006. Tapa dura editorial ilustrada. Estado de conservación: Buen Estado. 1ª ed. 27 cm X 23 cm. Narrativa.Literatura infantil.Cuentos infantiles. Con ilustraciones en color. Nº de ref. de la librería Rf.T40eh20

Descripción: Minotauro, Barcelona, 1986. Tela Con Dor Edit y Sobre Ilu. Estado de conservación: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Con Sobrecubiertas. Ruth Robbins Ilustrador. 1ª Reimpresion. 13x21cm. Los Libros De terramar, 168pp, SOBRE LA AUTORA:: Ursula Kroeber Le Guin ['?s?l? 'k?ø:b? l?'g?~] (Berkeley, California, 21 de octubre de 1929) es una escritora estadounidense. Ha publicado obras dentro de numerosos géneros, principalmente ciencia ficción y fantasía, aunque también ha escrito poesía, libros infantiles y ensayos, e incluso ha traducido obras de otros autores desde el chino y el español al inglés. Sin embargo, Le Guin debe su fama al numeroso caudal de libros y cuentos de ciencia ficción y fantasía publicados a lo largo de su dilatada carrera y ha sido galardonada con varios premios Hugo y Nébula. Fue la primera mujer galardonada con el título de Gran Maestra por la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos (SFWA). Se considera a si misma como una mujer feminista y taoísta1 y en sus novelas aparecen a menudo ideas anarquistas.Ursula K. Le Guin también ha cultivado con mucho éxito el género fantástico y posiblemente la serie de fantasía le haya otorgado tanta fama como sus obras de ciencia ficción. La serie de Terramar, en la que se narra la historia de un joven aprendiz de mago que tiene que luchar contra su propios miedos y fantasmas, fue iniciada con la novela de 1968, Un mago de Terramar, y posteriormente continuada en 1971 con Las tumbas de Atuan y La costa más lejana. Uno de los puntos interesantes de la serie de Terramar, sobre todo en la primera novela, es el enfrentamiento del aprendiz de mago con su propia "sombra", esa parte de uno mismo que contiene el potencial inexplorado, animal y malvado de nuestro inconsciente. Idea muy cercana a las tesis psicoanalíticas de Freud, y que fue luego muy estudiada por su discípulo Carl Gustav Jung. Esto le da a la primera obra del ciclo de Terramar un interés que va más alla de la novela de ficción y entra de lleno en la exploración del insconsciente humano y de su potencial extra-sensorial. Veinte años después, Le Guin volvería a retomar los personajes y escenarios oceánicos, con Tehanu (1990) y En el otro viento (2001), aunque entre tanto siguió escribiendo algunos cuentos dentro de este mundo que se pueden encontrar en antologías como Las doce moradas del viento o el más moderno Cuentos de Terramar. Las historias de Terramar fueron muy bien acogidas por el público, sin embargo los premios fueron escasos. Sólo Tehanu fue galardonada con un Nébula (el primero en la historia de los galardones otorgado a una novela de fantasía no científica y el tercero en toda su carrera, un récord no igualado por ningún otro autor desde que se instauró este galardón en 1965). Nº de ref. de la librería 0011553

Descripción: Orion, Colección Tobogán, 154 pgs., Buenos Aires, 1977. Rústica. Estado de conservación: Buen estado. Primera edición. 8vo. Sello en primeras y últimas páginas. Firmas e inscripciones de antiguo dueño en la anteportada y portada. [Libro en Español / Book in Spanish]. Nº de ref. de la librería 010699

Descripción: Offset Don Bosco, Panamá, 1972. 111 p. : il. ; 20 cms. Dedicado y firmado por la autora / Prólogo de Rogelio Sinán. Cubierta con pequeños desgastes en bordes. Pintas de óxido en cubiertas y algunas páginas. Aceptable. Nº de ref. de la librería 3543

Descripción: Editorial Debate, Madrid, 1994. Rústica Editorial Solapas. Estado de conservación: Excelente Estado. Estado de la sobrecubierta: Sin Sobrecubiertas. 1ª Ed. 28x21cm. 96pp, SOBRE EL AUTOR:: John Matthews (nacido en 1948) y Caitlin Matthews (nacido en 1952) ha escrito más de 150 libros, traducidos a más de treinta idiomas, incluido el Tarot paquetes, un sistema de narración de cuentos basados en tarjetas, guiones, canciones y otras obras. Según el experto pagano Graham Harvey, son figuras destacadas en el campo de la Tradición de Misterios Occidental . Empezando a trabajar juntos en Londres en la década de 1970, que escribió y publicó The Western Way en 1985. Esto siguió a la cabeza de Christine Hartley es la tradición Misterios Occidental (1968) mediante la identificación y promoción de una Europa tradición mística para contrarrestar la dominación vigente en ese momento de misticismos orientales de la India y China. El libro incluye meditaciones para que los lectores ponerse en contacto con su mundo interior. El historiador Ronald Hutton considera esta obra una influencia. También editó The Encyclopedia of Celtic Wisdom (2000), ideó la serie Storyworld (2009ff) y, más recientemente, se creó el Steampunk Tarot: Gods of the Machine (2012). Su trabajo en el campo de Tarot, ya que ambos creadores y maestros, es ampliamente reconocida. Aunque profundamente investigado y se basa en un amplio conocimiento de la historia temprana del oeste y de las fuentes textuales, su trabajo se basa en ideas del pasado para aumentar una espiritualidad viva para el presente y el futuro. En este sentido, en 1992 se inició la Fundación de Estudios de inspiración y Oracular para promover las artes míticos, oraculares y sagrado. El éxito de esta, y su otro trabajo hablar en público, se ve reforzada por una considerable capacidad de Caitlin como intérprete y eficaz de John estilo de enseñanza oral. Ellos no están asociados exclusivamente con un solo grupo dentro de los campos paganos o mágico, pero tienen una gran influencia sobre ambos. Los investigadores estudiaron a dos de los esoteristas más importantes de la época, Gareth Knight y dolorosa Ashcroft-Nowicki, y entre 1988-1992 se desempeñó como co-celebrantes de la Orden de Bardos, Druidas y Ovates A partir de 1989 tienen ejecutar la Hermandad de Isis Liceo, Domus Sophiae Terrae et Sancte gradalis en Oxford, y ambos son miembros de la Unión Arciprestazgo como custodios del legado de la Hermandad de Isis. Enseñan en cuatro áreas clave de la espiritualidad moderna alternativa - los misterios celtas, el chamanismo , la Diosa y el Rey Arturo. y en febrero de 2012 que se enumeran en forma conjunta 86 en la lista de Watkins de las 100 personas vivas más influyentes espiritualmente en todo el mundo Viven en Oxford, Reino Unido, y son (2012) activamente editorial, conferencias, asesoramiento y realización de talleres.John Matthews (nacido en 1948) ha participado en el estudio de los misterios de la Gran Bretaña , incluyendo las leyendas del rey Arturo y el mito del Grial , desde hace casi cincuenta años. Ha publicado más de noventa libros sobre mitos, las leyendas artúricas y estudios del Grial, incluyendo el Grial: Quest for the Eternal (1981), y más recientemente The Oracle The Camelot (2012, con Will Worthington). También ha publicado cuentos, un volumen de poesía, y varios libros infantiles de éxito, más notablemente Pirates (2006), que estaba en el New York Times lista de best sellers durante veintidós semanas. Su libro de Arthur de Albion ( 2009) ganó múltiples premios, incluyendo la Medalla de Oro de la napa, una medalla de oro Moonbeams y un premio Golden Apple BIB. Ha enseñado extensamente a través de Europa y los Estados Unidos incluido en el Colegio St Hilda Oxford y la Universidad de Seattle en Washington, y ha actuado como asesor para una serie de proyectos de medios incluyendo el Jerry Bruckheimer película El rey Arturo (2004). Ha aparecido en programas de History Channel y Discovery Channel sobre Arturo y el Santo Grial, y compartió un premio BAFTA por su trabajo en el DVD educativo realizado para acompañar King Arthur. Se ha desempeñado como editor invitado. Nº de ref. de la librería 00111469

Descripción: Editoial Argos Vergara, Barcelona, 1982. Rustica Edit Con Sobrecub Ilus. Estado de conservación: Buen Estado. Estado de la sobrecubierta: Con Sobrecubiertas. 1ª Ed. 20x13cm. 358 pp, SOBRE EL AUTOR:: Juan García Hortelano (Madrid, 1928 - id. 1992) fue un escritor español.Hijo del médico y químico Juan García Gutiérrez y de Milagros Hortelano Martínez, Juan García Hortelano sufrió la Guerra Civil en una infancia libre pero peligrosa entre Cuenca y Madrid. Su abuelo tenía una buena biblioteca (algo afrancesada), y Juan, gran lector, la usará completando en su juventud sus curiosidades con la del Ateneo. En 1951 se afilió al Partido Comunista. Licenciado en Derecho por la Universidad de Madrid en 1950, ganó una oposición en la Administración Civil en 1953. En 1964 conoció a su mujer María y fruto de esta relación nació su hija Sofía. En 1988 le diagnosticaron un cáncer de pulmón, falleciendo finalmente en Madrid el 3 de abril de 1992. Durante toda su vida, García Hortelano —autodidacta en materia de literatura—, se dedicó al ejercicio de la escritura con fervor y disciplina, sin abandonar nunca su trabajo como funcionario administrativo de la Comunidad de Madrid: incluso cuando su obra comenzó a ser reconocida más allá del círculo de sus íntimos, Hortelano fue puntualmente a la oficina. Habló en un artículo de su disfrute de una clandestinidad, que calla sus preferencias y aguanta las ajenas. Lo que no impidió que cultivara la amistad de muchos; destacan, entre ellos, Juan Benet, Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma, Juan Marsé y Ángel González. García Hortelano escribió desde los catorce años. Acudió a muy diversas tertulias literarias, no sólo la del Café Gijón. Se presentó a certámenes literarios sin éxito, al principio, finalmente su novela "Barrio de Argüelles" resultó finalista del Premio Nadal en 1956, aunque no llegó a publicarse nunca. Pero en 1959 publicó su primera novela, Nuevas amistades, que obtuvo el Premio Biblioteca Breve; y ganó el Formentor con Tormenta de verano, que se tradujo a doce lenguas. Admirador de Flaubert, Proust, Sartre, Boris Vian (de quien fue traductor al castellano) y de Cervantes, o Galdós, entre otros, también escribió poesía. Fue asesor literario con Pedro Salinas para Alfaguara; fue amigo del editor Carlos Barral, con quien tradujo la primera novela de Walser que se conoció en España. Y fue miembro del jurado del premio La sonrisa vertical de literatura erótica. Además, tradujo a Céline e hizo una excelente antología de los poetas de su generación, los cincuenta (1978). Hortelano también publicó cuentos y ensayos sobre literatura sobre autores como (Jovellanos, Cesare Pavese, Kafka, Walser y Proust, Céline, Sartre y el 'nouveau roman', Machado, Salinas, Onetti y Barral). Sus obras completas han sido publicadas por la empresa editorial "Lumen".A pesar de las patentes diferencias que existen entre sus obras, el estilo de Juan García Hortelano guarda ciertos rasgos diferenciadores constantes que hacen de su prosa algo inconfundible: la abundancia de intertextos literarios preferentemente de la literatura francesa, una extraordinaria riqueza léxico-sintáctica, y un finísimo y peculiar sentido del humor, presente incluso en los episodios que tratan de los aspectos menos amables de la vida. Así, por ejemplo, encontramos en su hilarante y, al tiempo, profunda novela paródica Gramática parda, una inmensa retícula de guiños literarios al mundo francés; el más patente entre ellos, el intertexto constante de la novela El arrancacorazones (1953) del francés Boris Vian, cuya influencia resulta evidente sobre todo en lo que a la construcción de los personajes infantiles se refiere. Como muestra del amplio registro temático y formal que abarca la obra de Hortelano, cabe también citar la antología de relatos Los archivos secretos, en la que Hortelano se sirve de procedimientos de escritura en ocasiones, muy distintos a los de la novela anteriormente citada (sin nunca perder, en cambio, la irónica lucidez que le caracteriza) para tratar temas varios que van desde la Guerra Civil Española (en el agridulce relato "Riánsares y el fascista", focalizado en la mirada transparente de un n. Nº de ref. de la librería 00111580

Descripción: Hachette, 123 pgs., Buenos Aires, 1978. Rústica. Estado de conservación: Buen estado. Primera edición. 8vo. Ilustrado con láminas en verde y blanco. [Libro en Español / Book in Spanish]. Nº de ref. de la librería 011332

Descripción: Editorial Felro, Argentina, 1988. Rústica. Estado de conservación: Muy buen estado. Primera edición. 19.5x14 cm.; 222 p. Col. Faro. Contiene un ensayo de G. Scheines y cinco cuentos de A. Bioy Casares. Sello de librería. El ensayo de Graciela Scheines, cinco cuentos de Adolfo Bioy Casares y diálogos entre la ensayista y el narrador componen este volumen con que Editorial Felro inaugura su colección Faro. "Cuando nuestras conversaciones se hicieron más fluidas y amistosas -explica Scheines- decidí que el lector no podía privarse de conocer ló que el propio Bioy comenta de sí mismo y de su obra. Y resolví intercalar su palabra (transcribir las cintas grabadas que poseen la calidez y la espontaneidad del tono coloquial con sus indecisiones y arrebatos) dentro del ensayo. Son los párrafos en bastardilla que aparecen de tramo en tramo develando conexiones secretas, raíces domésticas y jirones de memorias infantiles. Después ambos coincidimos en la necesidad de incluir algunos de sus cuentos más trabajados en mi estudio, y entre cabildeos y relecturas seleccionamos Él solar, El atajo, De los reyes futuros, Los afanes y Máscaras venecianas". Graciela Scheines es Licenciada en Letras por la Universidad Nacional del Sur y Doctora en Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires. Fue, docente en ambas universidades, becariá del CONICET e investigadora del Instituto de Literatura Argentina de UBA. Es autora de Juguetes y jugadores, premio ensayo "Coca-Cola en las artes y las ciencias 1981", Los juegos de la vida cotidiana (1985) y colaboradora en diversos medios académicos y periodísticos. Nº de ref. de la librería 002090

Descripción: Siruela - Biblioteca Funke, España, 2010. Encuadernación de tapa dura. Estado de conservación: Nuevo. Cornelia Funke Ilustrador. 1¿ Edición. Formato en 8°. Titulo original Reckless. Steinermes Fleisch. Tradución de María Falcón Quintana. Edición ilustrada. Ligero deterioro de las esquinas superiores de unas 20 páginas por mal manipulado. Octavo mayor. 22 cm. SINOPSIS: El joven Jacob Reckless ha descubierto el mundo mágico que se oculta tras el espejo del despacho de su padre. Años después comete un grave error: Will, su hermano pequeño, lo sigue a ese mundo, en el que los cuentos más oscuros son realidad y donde un maleficio convierte la carne humana en piedra. Cuando Will cae víctima de este hechizo, Jacob se verá obligado a encontrar el remedio que salve la vida de su hermano . Pero nuestro héroe tendrá que enfrentarse además a muchas otras aventuras que no esperaba. COMENTARIO DEL EDITOR: Cornelia Funke (Dorsten, 1958) estudió pedagogía e ilustración. Pronto empezó a trabajar como ilustradora de libros infantiles y a escribir para un público joven. Siruela ha publicado su trilogía Corazón de Tinta, Sangre de Tinta y Muerte de Tinta, así como El jinete del dragón, entre otros muchos de sus libros. Nº de ref. de la librería 284

Descripción: Doncel., Madrid., 1970. Tapa dura editorial. 1ª ed. Cuentos.Narraciones infantiles. 135 pp. Premio Nacional de Narraciones infantiles 1963.Ilustraciones de Roberto Fernández de Soravilla. Mancha amarilla en guarda .Colección ballena alegre. Firma anterior dueño. Pequeños puntitos de manchas portada. Nº de ref. de la librería Ref.NA-E3231

Descripción: Editorial Mateu, Barcelona, 1959. Cartone Editorial Ilustrado. Estado de conservación: Con señales De Uso. Estado de la sobrecubierta: Sin Sobrecubiertas. Harold R. Foster interior, Portada De Samper Ilustrador. 1ª Ed. 14x19cm. Sobre la autora: Novelista de novela popular y guionista de historieta, sobre todo de cuentos infantiles. También, periodista en prensa barcelonesa. Como guionista de tebeos trabajó fundamentalmente desde 1945 en publicaciones de Toray, Indedi o Ibero Mundial de Ediciones; también escribió algunos de los guiones para los libros Historias, de Bruguera.Coleccion el principe valiente, nº1. 205pp, falto de lomera resto muy buen estado.Con centenares de ilustraciones. Harold Rudolph Foster (Halifax, Nueva Escocia, Canadá, 16 de agosto de 1892 - Florida, 25 de julio de 1982) fue un influyente autor de cómics canadiense, primer adaptador de Tarzán al lenguaje del cómic, y conocido sobre todo por su obra Príncipe Valiente. Desde su infancia mostró interés por la navegación: a los ocho años manejaba un pequeño velero por la bahía de Halifax y a los doce era oficial en una corbeta. En 1906, cuando tenía catorce años, su familia se mudó a Winnipeg, en el estado de Manitoba, donde Harold desarrollaría una gran afición a la caza, la pesca y el contacto con la naturaleza.En 1910 abandonó los estudios para comenzar a buscarse la vida. Tuvo varias ocupaciones -entre ellas la de boxeador o la de buscador de oro-, y alcanzó cierta fortuna como ilustrador de catálogos para ventas por correspondencia. Foster terminó cansándose del personaje de Tarzán, y centró su interés en un nuevo personaje de creación propia. Este personaje fue rechazado por la United Feature Syndicate, pero William Randolph Hearst, admirador del dibujo de Foster, aceptó la serie para la King Features Syndicate, llegando a ofrecerle la propiedad del personaje, una oferta nada común en aquellos tiempos. Así nació el personaje más importante de Foster, y uno de los más significativos de la historia del cómic: Príncipe Valiente. La primera plancha dominical de Príncipe Valiente se publicó el 13 de febrero de 1937, coexistiendo durante unos meses con Tarzán, que Foster, por exigencias del contrato, no abandonó hasta el 9 de mayo del mismo año, siendo sustituido por Burne Hogarth. A escribir los guiones y dibujar las viñetas de Príncipe Valiente dedicó Foster casi toda su vida profesional. Hasta 1971, en que cedió parte de la realización gráfica a John Cullen Murphy, dedicó más de cincuenta horas semanales a cada página dominical en color de la serie. Aunque en 1978 Murphy se convirtió en el único dibujante del cómic, Foster continuó ocupándose del guion hasta 1980. Moriría sólo dos años después. Nº de ref. de la librería 0011375

Descripción: Emecé Editores, Buenos Aires, 1971. Rústica - Soft Cover. Estado de conservación: Muy Buen Estado. Very Good. Primera Edición - First Edition. 279pp. Primera edición. Un jurado tan distinguido como diverso en sus enfoques literarios, seleccionó por unanimidad a Los viernes de la eternidad de María Granata como obra ganadora del Premio Emecé 1970. Es así que esta novela de portentosa imaginación, de ubicación indefinida en el tiempo y en el espacio, subyuga y asombra con una trama en la que se juegan las virtudes y las pasiones de cada día. María Granata, conocida hasta ahora sólo por su obra poética y sus cuentos infantiles, irrumpe en el terreno de la novela con una fuerza y un manejo del drama simplemente notables. Ella misma confiesa, con descarnada sinceridad, que le será difícil escribir otra novela similar en el futuro. Nº de ref. de la librería 505139

Descripción: Espasa, Madrid, 2000. Rústica comercial. Estado de conservación: Bueno. Primera edición. 12x20 Cms. (114 pp.). traduccion de Mª Paz Camp. El caballero hombre-lobo, un país de ensueño, el corazón devorado, el orgulloso Rolando, Fata Morgana, etc. Índice completo a petición. (REF: LIM). Nº de ref. de la librería 001041

Descripción: Personal, Madrid, 2011. Rústica. Estado de conservación: New. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 1ª edición. 21x15. Descuento temporal del 35% en este libro. 200 gr. Nº de ref. de la librería 4005

Descripción: Fundacion Machado, Sevilla, 1995. Rustica Editorial. Estado de conservación: Excelente Estado. Estado de la sobrecubierta: Sin Sobrecubiertas. 1º. 24x17cm. 263pp, SOBRE EL LIBRO:: En marzo de 1882 se inició en Sevilla la impresión de la publicación mensual El Folk-lore Andaluz, órgano de la sociedad de este nombre y que, aunque sólo llegó a editar doce números, que este facsímil recoge en su totalidad, dio cabida a interesantísimos trabajos tanto de miembros de la sociedad como de folkloristas extranjeros. Las páginas de la publicación constituyen un repertorio de elementos antes menospreciados por los estudiosos, y que, a finales del siglo XIX, reciben un inmenso apoyo de la intelectualidad andaluza. Las supersticiones populares fueron analizadas por Alejandro Guichot y Sierra, los corrales de vecinos, por Luis Montoto, los cantes flamencos, por Antonio Machado y Álvarez "Demófilo", Rodríguez Garay analiza los usos y ceremonias nupciales en relación con la pervivencia de antiguas civilizaciones y así un larguísimo etcétera. Ninguna referencia de la vida del pueblo, del espíritu puramente andaluz, escapará a la pluma de los redactores. Se recogerán los piropos, las oraciones, los cuentos, los juegos y rimas infantiles, los dictados tópicos, el habla vulgar, las recetas de cocina, las coplas, las leyendas, la toponimia, las creencias, los usos y las costumbres. A pesar de la corta vida de esta revista, los documentos que quedaron constituyen en la actualidad una referencia imprescindible para los estudiosos de la cultura popular andaluza y española, y es así reconocida, como una de las publicaciones clave del siglo XIX andaluz. Nº de ref. de la librería 00111294

Descripción: Editorial Molino, Barcelona. Rustica Editorial Ilustrada. Estado de conservación: Muy buen Estado. Estado de la sobrecubierta: Sin Sobrecubiertas. Bocquet, Cubierta, Ramirez Ilustrador. 1ª Ed en Español. 17x12cm. 250pp, Sin fecha circa 1940.SOBRE EL ILUSTRADOR:: Pablo Ramírez Díaz (n. Linares; 1926 - f. Jaén; 1966), portadista, ilustrador y escritor de cuentos infantiles. Firmaba sus trabajos como Pablo, o como Pablo Ramírez.En 1949 se trasladó a Madrid para cursar estudios de dirección artística en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Se inicia en la ilustración con colaboraciones semanales para la madrileña revista Chicas, hasta que en 1953 se trasladó a Barcelona, donde fijó su residencia, con la intención de dedicarse definitivamente a la ilustración gráfica. En Barcelona comenzó realizando anuncios publicitarios para diversas marcas comerciales, pero enseguida recibió encargos de diversas editoriales barcelonesas llevando a cabo ilustraciones y portadas de novelas. En 1954, inició su colaboración con la editorial Juventud y con la editorial Molino a las que dedicó una buena parte de su trayectoria profesional. A partir de ese momento pudo especializarse en la ilustración de cuentos infantiles, desarrollando una ingente y continuada labor de actualización visual de los cuentos clásicos. Esta labor se complementó además con la realización de portadas e ilustraciones para libros juveniles de Enid Blyton, Malcolm Saville y Richmal Crompton, para novelas de aventuras de Emilio Salgari y Karl May; novelas del Oeste de Zane Grey y novelas policíacas de Agatha Christie, John Dickson Carr y Erle Stanley Gardner, entre muchos otros. También trabajó para otras editoriales como Cervantes, Hymsa, Roma, Cid y Timun Mas. En 1959 escribió e ilustró Wa O'Ka, su primer cuento que, tras aparecer en España, pronto fue publicado en los Estados Unidos. Desde entonces compaginó el trabajo de ilustrador con el de escritor, obteniendo reconocimientos de importantes organismos. De entre su producción como escritor cabe destacar: El hijo del sheriff (1961), Manuelito, el niño navajo (1963), Robin Hood (1964) o El niño del tiempo (1964). Algunos de sus cuentos como El paje de los Reyes Magos (1964) fueron llevados al cine. Uno de sus más importantes trabajos fue la realización de las ilustraciones del libro Color de Fuego de la escritora Carmen Kurtz galardonado con el Premio Lazarillo de 1964. Pablo Ramírez vivió y trabajó en El Masnou, una pequeña población costera al norte de Barcelona, hasta 1966, año en el que falleció como consecuencia de una enfermedad. Tenía treinta y nueve años. A pesar de su temprana desaparición, fue capaz de desarrollar una extensa y diversa producción caracterizada por una profunda renovación del lenguaje gráfico. Apenas dieciséis años bastaron para que su trabajo fuera reconocido y dejara una huella indeleble en el imaginario de varias generaciones de lectores.SOBRE EL AUTOR:: Mayor Sir Henry Lancelot Aubrey-Fletcher, 6to baronet CVO DSO (desde septiembre 10, 1887 hasta mayo 30, 1969) era señor teniente de Buckinghamshire 1954-1961.También fue, bajo el seudónimo de Henry Wade, un escritor de misterio y señaló uno de los miembros fundadores del Club de detectives .Henry Wade fue el seudónimo del Mayor Sir Henry Lancelot Aubrey-Fletcher (1887-1969), escritor Inglés y baronet, que creó el inspector John Poole. Wade nació en Surrey y se educó en Eton y Oxford. Se casó con María Augusta Chilton en 1911. Sirvió en las dos guerras mundiales como la Guardia de Granaderos. Se casó con María Augusta Chilton en 1911 y Nancy Cecil Reynolds en 1965. El seudónimo Wade fue tomada por el nombre de soltera de su madre. Wade escribió ambos misterios tradicionales y de arriba abajo, y las historias publicadas en la revista misterio de la reina de Ellery. ". No puede haber ninguna duda de que Wade es uno de los destacados autores, no sólo de los años treinta, sino también de la inmediata posguerra Sus novelas son muy variados en la parcela y situación; Tienen ingenio, y es su estilo . contundente y elegante. Aubrey-Fletcher era el único hijo y segundo hijo de Sir Lance. Nº de ref. de la librería 00112121

Descripción: Ediciones Doncel, Madrid, 1976. Cartone Editorial Ilustrado. Estado de conservación: Excelente Estado. Estado de la sobrecubierta: Sin Sobrecubiertas. Maximo Ilustrador. 1ª Ed. 13x20cm. Premio Doncel de cuentos 1962, con 153pp y numerosas ilustraciones blanco y negro dentro y fuera de texto. Sobre la autora:: Ángela C. Ionescu nació en Bucarest -Rumanía-. Doctora en Filosofía y Letras. Profesora titular de la UNED. Colaboradora en TVE en distintos programas infantiles. Colaboradora del Ministerio de Educación. Ha recogido distintos premios por su trabajo y dedicación a la literatura cuyas obras, se han traducido a varios idiomas, que le han merecido ser galardonada con el premio Internacional "Ciudad de Trento", premio del Ministerio de Educación de Austria, premio Amade, CCEI, Doncel de cuentos infantiles o premio Lazarillo entre otros.SOBRE EL ILUSTRADOR:: Máximo San Juan Arranz (Mambrilla de Castrejón, Burgos; 1933) es un dibujante y viñetista español. Durante treinta años (1977-2007) tuvo la viñeta editorial diaria en El País. En abril de 2008 se incorporó al diario ABC. Como humorista político es con frecuencia elíptico, abstracto, reflexivo e intelectual. Ha desarrollado una amplia carrera de dibujante, humorista y escritor, destacando sobre todo los miles de dibujos y textos publicados en las revistas y periódicos más relevantes en el panorama nacional: La Codorniz, Por Favor, Pueblo, Triunfo, Interviú, La Vanguardia o El País. En el año 2008 se le concedió el Premio Internacional de Humor Gat Perich de Honor. Respecto a la escritura, cabe mencionar los títulos Historias Impávidas, Este País, Carta abierta a la censura, Diario Apócrifo o El poder y viceversa. Es padre del actor español Alberto San Juan, galardonado en 2008 con el premio Goya al mejor actor. Nº de ref. de la librería 0010796

Descripción: Ediciones Libertarias, Madrid, 1999. Rústica Editorial Ilustrada. Estado de conservación: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Sin Sobrecubiertas. 1.ed. 12x19cm. 262pp, Edicion de Arturo del Hoyo, Arturo del Hoyo nació en Madrid en 1917. Estudió Filosofía y Letras. Crítico y ensayista, sobre autores como Miguel Hernández, Max Aub, Lorca, Cervantes, etc.; también destaca como narrador. Colaborador de diferentes publicaciones, entre ellas: El Sol, Ínsula, Almena, Afora, Blanco y Negro, Revista de Occidente, . etc.Dirigió durante el period 1950-1977, en la editorial Aguilar de Madrid, diversas colecciones: "Crisol", "Biblioteca de Autores Modernos", "El Universo de las Formas", "Teatro Español", . Obtuvo el premio > por su cuento Las señas, y en ensayo el Accésit del Premio Tricentenario de Lope de Vega (1935) de la Revista de Estudios Hispánicos, de Madrid.Arturo del Hoyo nació en Madrid y muy pronto empezó a frecuentar el Ateneo, donde pudo fascinado escuchar a Valle-Inclán, Unamuno o André Malraux. En 1918 empezó a colaborar en El Sol y durante la Guerra Civil llegó a teniente del ejército republicano, participó en la defensa de Madrid, por lo que fue condenado a muerte y estuvo a punto de ser fusilado. Esta condición de vencido, de superviviente, marcó, como a tantos otros, su existencia. Al acabar la guerra estudió Filología Románica en la Universidad Complutense, entró a trabajar en la editorial Aguilar y formó parte de la primera redacción de la revista Ínsula, donde aparecieron varios de sus cuentos. Una y otra fueron, en aquellos años imposibles de la posguerra, dos reductos de republicanismo. A partir de entonces su vida se escinde entre el trabajo en la editorial y su labor como escritor de cuentos y de relatos infantiles. En este último territorio, sus Historias de Bigotillo. Ratón de campo, ilustradas por Pierre Monnerat, publicadas por la editorial Juventud en 1987, merecerían una reedición. Como editor y crítico preparó para Aguilar, entre otros muchos trabajos de interés, las ediciones de las obras completas de Lorca, Miguel Hernández y Baltasar Gracián. También es autor de un útil y manejable Diccionario de palabras y frases extranjeras. Su último libro de ensayo, aparecido en 2003, se titula Escritos sobre Miguel Hernández. Todos estos estudios con que se ganaba la vida debieron dejarle escaso tiempo para su obra literaria, para sus cuentos. Sin olvidar su evidente exigencia creativa, lo que quizás explique su tardía incorporación al cultivo del cuento. A este género le ha dedicado seis libros, el primero es de 1965, Primera caza y otros cuentos, y el último acaba de aparecer en la editorial Espuela de Plata, de Sevilla, con el título de Cuentos del tiempo ido. Arturo del Hoyo, por tanto, empieza a publicar sus cuentos cuando la llamada generación del medio siglo ha dado ya sus mejores frutos. Él mismo ha contado que se sentía integrante de un grupo de escritores que se reunían en el Café de Lisboa: Francisco García Pavón, Zúñiga, Isabel Gil de Ramales y Vicente Soto. Todos ellos cultivaban un tipo de cuento realista, el preferido por él, que debía ser "expresión quizá mínima pero delicada de algo, fundada en un pequeño detalle". Asimismo, fue un defensor de la palabra cuento, concepto que aparece en los títulos de varios de sus libros, frente a otros sinónimos que solemos usar también en castellano, como relato o narración. Ocurre así en el que acaba de publicar, Cuentos del tiempo ido, donde conviven algunos de los mejores que había escrito con otros inéditos. Arturo del Hoyo apostó por el lenguaje, una leve intriga y una temática que ponía de manifiesto lo mejor y lo peor de la condición humana. Pero la naturaleza y los animales también tenían cabida. Los cuidados finales de estas piezas, él mismo lo había explicado, deben incluir casi una sorpresa para el lector, además de ser la consecuencia natural de lo que se ha contado. Si alguien quiere hacerse una idea precisa del valor de estos cuentos no tiene más que leer en su último libro El lobo, Los pies y El amigo de mi hermano. En 1973 obtuvo con Las señas el Premio Hucha de Oro, el único reconocimiento que mereció co. Nº de ref. de la librería 009619

Descripción: La Galera S.A. Editorial, Barcelona, 1981. Rústica Con Solapas Ilustrada. Estado de conservación: Excelente Estado. Sin sobrecubierta. Montserrat Brucat Ilustrador. 1ª Ed. 14x21cm. Premio Josep M. Folch i Torres, 1980. Ilustraciones de Montserrat Brucat, 122pp, Sobre el autor:: Josep Albanell (Joles Sennell) nació en Vic (Osona) el día de Navidad del año 1945. En la Seu d’Urgell (Alt Urgell) vivió su infancia y adolescencia. Se siente bipátrida: vigatano de origen y tradición familiar, y urgelino de adopción y devoción. Actualmente vive en Barcelona. Empezó a estudiar la carrera de Periodismo en Madrid, pero la dejó por la de Filosofía y Letras (filología), licenciándose en la Universidad de Barcelona. Durante muchos años ha trabajado en editoriales. Actualmente trabaja en una entidad de ahorro. Con el seudónimo de Joles Sennell escribe literatura para chicos y chicas. Ha sido uno de los primeros inventores de l’Ofèlia Dracs. Ha escrito, entre libros de cuentos, novelas, álbumes infantiles y teatro, un buen puñado de obras, y en algunas de ellas le han concedido algún premio.Está casado y tiene dos hijos. Nº de ref. de la librería 0010724

Descripción: The British Council and the National Book League By Longmans,green & Co, London, 1952. Rústica Editorial 2 Tintas. Estado de conservación: Excelente Estado. Estado de la sobrecubierta: Sin Sobrecubiertas. 1ª Ed. 21x14cm. 47 pp,COLECCION Writers and Their Work nº24. EN INGLES, con fotografia del autor en frontispicio blanco y negro, SOBRE EL AUTOR: Leonard Alfred George Strong (1896 - 17 de agosto de 1958) fue un novelista muy popular Inglés, crítico, historiador y poeta, y publicado bajo el nombre de "LAG Strong". Se desempeñó como director de la editorial Methuen Ltd. desde 1938 hasta 1958.Strong fue un escritor prolífico y versátil de más de 20 novelas, así como de cuentos, obras de teatro, libros infantiles, poemas, biografías, críticas, y guiones cinematográficos. Su obra incluye novelas de misterio, que incluyen Detective Inspector-McKay de Scotland Yard y de ficción de horror . Muchas de sus novelas románticas y de aventuras se establecieron en Escocia o el oeste de Inglaterra. El clásico cuento "Breakdown" [6] , una historia sobre un hombre casado que tiene el plan perfecto para asesinar a su amante, y que tiene un giro final , ha sido reimpreso muchas veces, era el favorito de Boris Karloff . [7] (matrimonios infelices eran un tema ocasional en su obra de ficción, en obras como Deliverance). Sus historias sobrenaturales fueron reimpresos muchas veces, también. Strong estaba interesado en lo paranormal, como su casa encantada y otros cuentos de horror atestiguan, y creyó haber visto fantasmas y fue testigo de los fenómenos psíquicos. [8] [9] [10] Uno de sus primeros escritos, En defensa de la ignorancia, el libro vendió por primera vez por el capitán Louis Henry Cohn, fundador de la Casa del Libro, que se especializó en las primeras ediciones de autores contemporáneos. Cohn era un coleccionista de Nueva York libro que por necesidad se convirtió en un librero debido al desplome de Wall Street de 1929 , y tuvo Strong manuscrito, un ensayo de seis páginas, en su colección. Cohn publicó 200 copias firmadas del título, un precio de $ 2.00 cada uno. [11] Algunos de los poemas fueron fuertes con música de Arthur Bliss . Sus Selected Poems apareció en 1931 (primera edición americana en 1932), y la imperfección del cuerpo: Collected Poems en 1957. Él también antologías editadas de la poesía, a veces en colaboración con Cecil Day-Lewis . Su novela The Brothers 1932 fue filmada en 1947 por el director escocés David MacDonald , estuvo protagonizada por Patricia Roc . Un crítico comentó: "En una ruptura con la tradición, la película sustitutos final infeliz de la novela con una aún más infeliz". Strong colaborado en o contribuido a filmscripts como Terrorífica luna de miel (1940; una Dorothy L. Sayers historia acerca de Dios Peter Wimsey y Harriet Vane ), Sr. Perrin y el Sr. Traill (1948), y Feliz Después Siempre (1954).SOBRE EL LIBRO:: John Edward Masefield (1 de junio de 1878, Ledbury, Herefordshire - 12 de mayo de 1967, Berkshire) fue un poeta inglés. Fue marinero en su juventud, después vivió precariamente por varios años en los Estados Unidos antes de asentarse en Londres. Es mejor conocido por sus poemas sobre la mar de la obra Salt-Water Ballads de 1902, que incluye "Sea Fever" y "Cargoes", y por sus largos poemas narrativos, como The Everlasting Mercy (1911), que contiene frases de tosquedad coloquial que fueron desconocidas en los versos ingleses de principios del siglo XX. Después de convertirse en un laureado poeta en 1930, su poesía se volvió más austera. También escribió novelas de aventura, reseñas y obras para niños. Nº de ref. de la librería 00111817

Descripción: Editorial Noguer, Barcelona, 1965. Tela Con Dor Edit y Sobre Ilu. Estado de conservación: Buen Estado. Estado de la sobrecubierta: Con Sobrecubiertas. Janusz Grabianski Ilustrador. 1ª Ed. 24x18cm. 240pp, SOBRE EL ILUSTRADOR:: Janusz Grabianski (* 27 de julio 1929 en Szamotuly , Polonia , 20 de octubre 1976 en Varsovia ) era un polaco ilustrador y artista gráfico que principalmente mediante contribuciones a libros infantiles se conocía.Janusz Grabianski creado obras artísticas como dibujos y colores, en su mayoría a toda página acuarelas. Desde 1958 hasta su muerte, se ilustra por el austriaco Ueberreuter Verlag, [1] en 1970, diseñó cartel promocional de la aerolínea polaca LOT . [2] La "cabeza de león", el famoso Kastner & logo (de 1973 a 1991) se basa también en su cooperación (Grabianski y Jablonski). [3] Internacionalmente conocido por sus ilustraciones de las obras de autores alemanes e internacionales como José Guggenmos , Recheis Käthe , Bruno Horst Bull , Charles Perrault , Hans Christian Andersen , Mark Twain y Enid Blyton , así como ilustraciones de los cuentos de hadas de Wilhelm Hauff y los hermanos Grimm y las historias de 1001 noche. Figuras tales como perros, gatos y aves fueron siempre el foco de su obra. Grabianski en Alemania está particularmente en pädogischen representantes de la literatura para niños (guarderías, escuelas primarias, etc) son conocidos. Además, fue distinguido por su labor artística con varios premios polacos e internacionales. Nº de ref. de la librería 00111659

Descripción: Faber and Faber, Limited, London, 1954. Tela Con Dor Edit y Sobre. Estado de conservación: Buen Estado. Estado de la sobrecubierta: Con Sobrecubiertas. 1ª Ed. 14x19cm. 223pp, Sobre la autora:: Antonia Ridge, escribió dos libros muy queridos rosa populares. Se trata de la biografía de Pierre-Joseph Redouté (El hombre que pintó Rosas, 1974, Faber and Faber) y la historia de la Paz se levantó - una biografía de la familia Meilland (For Love of a Rose, 1965, Faber and Faber). Estos libros parecen de fecha actual, escrito en un estilo de aliento que la biografía de una vez caracterizó popular, la intención de colocar al lector como un confidente de la materia. Las luchas y los triunfos de la familia Meilland están imbuidos de la nobleza inmensa. La mezquindad de la vida cotidiana no se le permite entrometerse, y el lector moderno - se usa para un poco sensacionalista moderna en las biografías - tal vez siente que poco ha cambiado. El estilo puede estar fuera de moda, pero sí para hacer una lectura fascinante. Leí "El hombre que pintó las rosas" cuando era un adolescente, después de haber sido dado como un regalo de Navidad, y cautivó. Casi 40 años después, he leído recientemente "For Love of a Rose". Una vez que se acepta que se trata de la hagiografía acogedor lugar de cinema verité, hay que admitir que Antonia Ridge, teje un hilo de buena ruidosa. El Internet está lleno de sus libros. Pasaron por muchas ediciones y se ofrecen comúnmente de segunda mano. Sin embargo, el Internet tiene muy poco que decir sobre el autor. Resulta que no había mucho más que de origen holandés Antonia canto (1895 - 1981). Era una emisora ??asociada a hora de los niños para el que escribió y leyó obras de teatro infantiles. Ella era un libretista, la traducción de las canciones de niños de Friedrich-Wilhelm Möller (The Happy Wanderer, El caballo de madera, el emperador y el ruiseñor). Y fue autor de un niños de los señalados, la traducción de cuentos infantiles europeos en Inglés. Escribió muchos libros, muchos, incluyendo colecciones de cuentos como "El elefante Handy" (1946) y "Rom Bom Bom" (1963).Y es su éxito como escritora de libros infantiles que da la clave para el éxito de sus dos biografías de rosa. Son cuentos infantiles para adultos, y los amamos por ello. Nº de ref. de la librería 0010062