¿Cómo se mide la calidad literaria de una obra? ¿Debemos siempre fiarnos de las opiniones de los críticos literarios? Cuando hablamos de calidad literaria podríamos pensar que la opinión de un respetado crítico literario debería bastarnos para saber si una obra merece la pena o no. Pero, lamentablemente, no es así. Como todo ser humano, el crítico literario nunca va a poder ser cien por cien objetivo en una opinión y es que, como bien dice el dicho, “para gustos los colores”. Hasta los mejores escritores han tenido que soportar malas críticas, ya fuera porque se adelantaran a su tiempo, porque fueran unos incomprendidos o simplemente porque cayeran mal; críticas a grandes clásicos de la literatura que hoy en día nos resulta, cuanto menos, sorprendentes.

Por ejemplo, la archiconocida novela de Leon Tolstoi, Ana Karenina que, a pesar de ser considerada hoy en día una de las obras maestras de la literatura, no se llevó las mejores críticas en el momento de su publicación. Se llegó a decir de ella que era basura sentimental. “Muéstrame una sola página que contenga una idea” escribieron en el Odessa Courier en 1877.

Por otra parte, encontramos que a nuestro Bécquer le criticaron sus famosas Rimas y leyendas, llamándolas suspirillos germánicos. Tampoco se salvó William Shakespeare: de Romeo y Julieta se dijo que era pésima, y Voltaire anatemizó Hamlet afirmando que resultaba “vulgar y bárbara, la obra de un salvaje borracho”.

Sobre Hojas de hierba, del gran poeta Walt Whitman, se emitió el juicio de que la posteridad no querría saber nada de su obra. Es más, el London Critic dijo en 1855 que “el desconocimiento de Whitman para con el arte es como el del cerdo para con las matemáticas”. Por su parte a Flaubert se le procesó por inmoral; la novela en entredicho fue Madame Bovary. Le Figaro llegó a decir sobre él que no era un escritor.

Finalmente tenemos el ejemplo de Cumbres Borrascosas de Emily Brönte, sobre la cual se dijo que era una novela confusa, inconexa e improbable cuyos personajes eran primitivos y más brutos que el hombre prehistórico, amén de que se trataba de una obra impropia de haber sido escrita por una mujer. A parte de esto, en el North British Review se escribió que esta obra contenía todos los defectos de “Jane Eyre, multiplicados por mil, con el único consuelo de que no lo leerán muchos“.

¿Qué os parecen estos datos? ¿Los conocíais?

Fuente:  Comunidad El País y Lecturalia

Esta 37ª edición permanecerá abierta hasta el 15 de mayo, en el Paseo de Recoletos de la capital y en ella participan 40 librerías de toda España.

Como todos los años, los visitantes podrán encontrar una amplia oferta en libros de fondo, segunda mano y descatalogados, a precios muy asequibles, junto con una amplia selección en ejemplares antiguos; primeras ediciones literarias (algunas dedicadas por sus autores); volúmenes ilustrados; encuadernaciones artísticas; documentos manuscritos de todas las épocas; alta bibliofilia… Todo ello con el fin de satisfacer la búsqueda de muchos bibliófilos, investigadores, aficionados y curiosos.

La feria también hará las delicias de los nostálgicos que buscan recuperar los libros de su niñez gracias a los cuentos de Calleja, Elena Fortún y su inolvidable Celia, Antoñita la Fantástica, los libros de escuela, tebeos y álbumes de cromos.

Además, no soló podrán encontrar libros ya que este año la Feria viene cargada de un amplio surtido de obra gráfica antigua, en forma de grabados y litografías, dentro del más variado abanico temático. Además, la oferta que los libreros han preparado para este año se complementará con una gran selección de dibujos originales, figurines de moda, publicidad, documentos, fotografías, tarjetas postales, revistas, periódicos… en resumen, con todo aquellos relacionado con el coleccionismo del papel antiguo.

Esta Feria, supone la oportunidad para los aficionados de disfrutar, durante 20 días, en horario de 11.00 a 21.00 horas, de la mejor y más grande Librería de Fondo en el centro de Madrid, con más de 300.000 ejemplares al alcance de todos, que proporcionan al visitante la oportunidad de ver (y de tocar) los volúmenes, además de promover la cultura del libro e incentivar la lectura.

¡No os la perdáis! Si queréis saber más sobre esta Feria aquí encontraréis más información, así como el tríptico de la misma y su nota de prensa.

Isabell, de Alemania, está leyendo Sturmhöhe (Cumbres Borrascosas) de Emily Brontë:

“Este es uno de mis clásicos favoritos sobre todo por una razón: sus complejos y retorcidos personajes. Es un gran ejemplo de cómo las malas decisiones tomadas por motivos equivocados al final siempre llevan a la infelicidad, sin tener luego posibilidad de dar marcha atrás”.

Alejandra, de España, está leyendo Rayuela de Julio Cortazar:

“Adoro este libro porque es una obra única. Es divertida e original (no en vano el lector puede incluso escoger el orden en el que leer la historia), y sus personajes te atrapan desde la primera página”.

Jennifer, de Guatemala, está leyendo El Gran Gatsby de F.S. Fitzgerald:

“He disfrutado de la lectura de este libro básicamente por dos razones: los personajes son increíbles y la trama cautivadora. ¡Una lectura obligada!”.

Eoghan, de Irlanda, está leyendo Luna Park de Bret Easton Ellis:

“Una combinación de paranoia, desintegración, horror doméstico y humor negro. ¡Un libro retorcido y estimulante!”.

Rémi, de Francia, está leyendo Die fünfte Frau (La quinta mujer) de Henning Mankell:

“Este libro es increíblemente cautivador y explora la difícil situación que se crea cuando la sociedad toma la justicia en sus propias manos”.

Romeo, del Reino Unido, está leyendo Bounce. The myth of talent and the power of practice de Matthew Syed:

“Esta obra fue escrita por Matthew Syed (el que fuera número 1 británico de tenis de mesa). En ella, el autor nos explica cómo el trabajo duro y el entrenamiento son sustituidos por la palabra talento y utiliza varios ejemplos (entre ellos el suyo propio) para discutir cómo el trabajo duro es el secreto del éxito”.

Fernando, de Argentina, está leyendo Calvin y Hobbes de Bill Watterson:

“La vida viene con un manual de instrucciones y éste es generalmente conocido como Calvin y Hobbes. Léelo, úsalo, sé más feliz. Transfórmalo en algo maravilloso”.

Marc-Antoine, de Canadá, está leyendo La Peste de Albert Camus:

“Adoro esté libro no sólo porqué cuenta una historia maravillosa. La Peste es un viaje al corazón de las emociones más profundas. Lo mejor de Camus”.

Giovanni, de Italia, está leyendo Come trattare gli altri e farseli amici (Cómo ganar amigos e influir sobre las personas) de Dale Carnegie:

“Me gusta mucho este libro porque ayuda verdaderamente a mejorar las relaciones entre las personas. Siguiendo los consejos del autor, tienes la posibilidad de conseguir mejores negocios, hacer felices y motivar a las personas de tu entorno, mantener una buena atmosfera familiar, laboral y en casi cualquier otro ambiente”.

Las postales con dedicatorias personales o con firmas de personalidades famosas pueden ser justo el toque personal que los coleccionistas de libros andan buscando para culminar sus colecciones. Tras ver un artículo llamado 6 de 6 en la página web Life&Style, que nos muestra varias postales enviadas por escritores como F. Scott Fitzgerald, James Joyce, Franz Kafka o Ernest Hemingway, me animé a buscar alguna postal en el catálogo de IberLibro y aquí están algunos de los tesoros que aparecieron:

1.  Postal de Navidad firmada por H.P. Lovecraft (1935):

2. Postal enviada por Truman Capote a su amigo Boris Groudinko en la cual le pide que llame a otro amigo que estará de visita en Leningrado ya que según el autor es “mayor y está viajando solo”:

3. Colección de ocho postales firmadas por Henry Miller. Son una reproducción de las acuarelas realizadas por el autor entre los años 40 y 50:

4. Tres postales firmadas por Richard Eberhart, con retratos de él mismo y e su familia (1959,1961 y 1963):

¿Qué os parece esta selección? ¿Os gustaría incorporar alguna postal firmada a vuestra colección?

 

“No he dejado de dibujar ni un sólo día en todo este tiempo. Hay muchos que se acomodan cuando algo les sale bien, pero yo he intentado encontrar cosas nuevas, esa es la larga paciencia de la que hablamos”.

–Antonio Mingote–

Sin duda, si algo ha distinguido siempre a Antonio Mingote ha sido su estilo propio. Sus dibujos, parte integrante de la ciudad de Madrid son reconocibles para cualquiera. Decir Mingote es traer a la mente la imagen de la gente ociosa reflejada en los azulejos de la parada de metro de El Retiro en Madrid; por no hablar de las tantas peculiares obras del maestro que el visitante puede encontrar por las calles de la ciudad.

Nacido en 1919 en Sitges, hijo de músico y de escritora, su afición a la lectura comenzó a temprana edad. Su interés por el dibujo le llevó a aprender de forma autodidacta comenzando a dibujar para la revista La Cabra. Sin terminar sus estudios de Filosofía y Letras, se mudó a Madrid iniciando su carrera como humorista gráfico para la revista la Codorniz en 1946. Después llegaría su primera novela, Las palmeras de cartón y la dirección de la revista humorística Don José. En 1953 comenzó sus colaboraciones con el diario ABC, las cuales mantuvo hasta su fallecimiento.

Novelas, teatro, guiones, carteles de ferias… Creador polifacético y prolífero donde los haya, en 1967 consiguió que la Prensa Española creara un premio con su propio nombre para el reconocimiento de los trabajos de humor y periodismo gráfico. Entre sus reconocimientos, destacan su nombramiento como miembro de la Real Academia Española desde 1987 ocupando el sillón “r” y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 1996.

Hoy hace exactamente un año Antonio Mingote fallecía, parándose con él su incansable pincel. Perdóname, no lo volveré a hacer fue la frase que el genial ilustrador escogió como epitafio. En definitiva, se despidió del mundo igual que lo habitó: con humor; ese humor que tantos buenos momentos nos ha dado. Y es que, aunque ya no esté entre nosotros, su recuerdo sigue muy vivo.

Por todo lo anterior, la editorial Pepitas de Calabaza, coincidiendo con el primer aniversario del fallecimiento de Mingote, ha querido recordarle recuperando el libro Pequeño Planeta que reúne sus mejores trabajos de los años 50, seleccionados por el autor para la edición que en su día publicó la por entonces joven editorial Taurus. Entre ellas se incluye una serie de obras inéditas que el también académico de la RAE no pudo incluir por falta de espacio y que se han recuperado de la revista Don José.

Desde IberLibro también hoy queremos recordar al maestro, porque estamos seguros que sus ilustraciones, su peculiar sentido del humor, sus obras y su recuerdo siguen muy presentes en cada uno de nosotros. No os perdáis esta selección de algunas de sus obras e ilustraciones que hemos realizado para conmemorarle.

Más información: El Cultural.es

Tras la muerte del poeta, el manuscrito (que acabaría siendo una obra maestra que cambiaría para siempre la literatura) pasó por toda clase de vicisitudes y nunca llegó a ser publicado en el orden indicado por García Lorca. O al menos esto ha sido así hasta ahora, ya que la semana que viene será posible adquirir una edición de esta obra que sigue fielmente la voluntad del autor. Esta edición ha sido preparada por el hispanista británico Andrew A. Andenrson y será publicada por la editorial Galaxia Gutenberg.

Poeta en Nueva York, poema que marcó la modernidad en la poesía española, fue escrito por Lorca entre 1929 y 1930, durante su estancia en la Universidad de Columbia. Se trata de un texto apasionante y melancólico, vanguardista con influencias surrealistas en las que Lorca plasmó sus angustias, soledad, deseos y sueños inspirado por las calles de Nueva York.

Durante muchas décadas el original permaneció en paradero desconocido hasta que fue descubierto en 1979 en manos de la actriz mexicana Manola Saavedra. Tras muchos litigios la Fundación García Lorca lo consiguió en 2003. Y es que, la historia de este manuscrito es digna de mención. Cuando estalla la guerra, José Bergamín se lo lleva con él al exilio, primero a Francia y después a México. Intenta publicarlo en París, pero por diversas razones nunca lo consigue.

Después viajó a México y allí, según Anderson, “Bergamín le regala el manuscrito a Jesús de Ussía, que había apoyado económicamente su editorial Séneca. Años más tarde, cuando Ussía sale de México, lo deja con otras posesiones suyas almacenadas a cargo de un pariente, Ernesto de Oteyza”. Finalmente, parece ser que la viuda de este último se lo regala a su vez a la actriz Manolita Saavedra que lo guarda en su casa de Cuernavaca hasta los años noventa y ésta, cuando se da cuenta de que se trata de una pieza muy buscada, decide venderla.

La publicación de la primera edición de este original de Poeta en Nueva York (que contiene reproducciones de los originales mecanografiados y manuscritos), coincide además con una gran exposición en la Biblioteca Pública de Nueva York, donde por primera vez se podrán contemplar los manuscritos, cartas dibujos y documentos que componen el poemario.

Desde IberLibro no podemos menos que celebrar que 77 años después de que García Lorca entregara el manuscrito y, tras una vida llena de vaivenes e interrogantes, podemos finalmente disfrutar de esta obra maestra tal como su autor la concibió.

Fuente: cultura.elpais.com

Una vez más los libros de colección acaparan los primeros puestos de la lista puesto que, fundamentalmente lo que nuestro cliente valora en estos casos es la posibilidad de contar con un ejemplar exclusivo entre sus manos: una primera edición, una cuidada encuadernación, una dedicatoria del autor… En definitiva, pequeños detalles que engrandecen, aún más, el valor de estas joyas literarias.

En este sentido queremos remarcar la importancia de uno de los libros contenidos en esta lista: The Double Helix: A Personal Account of the Discovery of the Structure of DNA ya que creemos merece una consideración especial. Se trata de una primera edición firmada por James Watson que se vendió el mes pasado por la nada despreciable cifra de 7,334 €. Publicado en 1968, este libro es un punto de referencia para la comunidad científica.

Aquí está la lista completa:

1. Oeuvres de Shakespeare Traduit de L’Anglois, Dédié au Roi, de William Shakespeare – 12,982 €

2. Thesaurus Sacrarum Historiarum Veteris Testameni, de Gerard de Jode – 11,893 €

3. A Complete History of the Lives and Robberies Of the Most Notorious Highway-Men, Foot-Pads, Shop-Lifts, and Cheats, de Alexander Smith – 10,308 €

4. New England’s Memorial, or a Brief Relation of the Most Memorable and Remarkable Passages of the Providence of God Manifested to the Planters of New England in America, de Nathaniel Morton – 8,493 €

5. The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, de Laurence Sterne – 8,471 €

6. The Double Helix: A Personal Account of the Discovery of the Structure of DNA, de James D. Watson – 7,335 €

7. The Handmade Papers of Japan, de Thomas and Harriet R. Tindale – 7,334 €

8. The Catcher in the Rye, de J.D. Salinger – 6,176 €

9. The Two Towers, de J.R.R. Tolkien – 5,790 €

10. The Moment, for Miriam, de Kenneth Patchen – 5,790 €

¿Qué os parece esta lista? ¿Contiene algún libro en especial que os gustaría tener en vuestra biblioteca?

Generalmente, nos encontraremos con libros realizados “en cuarto” y sus variantes (cuarto mayor, menor…) pero, obviamente no es extraño encontrar a la venta libros muchos más pequeños o mucho mayores. Y hablando de libros mucho mayores…. ¿sabíais que el libro más grande del mundo, según el Record Guiness, mide cinco metros de largo y cuatro de ancho? Se trata de un libro que se encuentra en Dubái y que recoge la biografía del profeta Mahoma.

Esta gigantesca obra, valorada en más de dos millones de euros, ostenta este título desde hace un año, pero parece ser que no lo conservará mucho más tiempo, ya que una famosa editorial mexicana (Grupo Editorial Águeda) ha anunciado hace unos días que está preparando lo que se espera sea el libro más grande del mundo en cuanto a tamaño se refiere.

El material que se pretende utilizar para la elaboración de este trabajo es el papel amate, realizado de manera artesanal en San Pablito (Puebla) ya que este material cuenta con ciertas propiedades que permite que se extiendan más los pliegos de papel. Además sabemos que el título del mismo será “México. Una mirada” y en él se recopilarán los sentimientos de la tierra azteca, a través de los testimonios de sus habitantes.

Se espera que el volumen esté listo para Septiembre, mes en el que se celebra la Independencia de México, y que la creación pueda viajar a través de las embajadas de dicho país en el mundo. Según Víctor Hugo Rodríguez, presidente del citado Grupo Editorial “el título al libro más grande del mundo representaría un logro importante no sólo para mí o la editorial, sino para todo México“.

¿Qué os parece está iniciativa?

Más información aquí

Lo cierto es que la mujer, de una u otra forma, siempre ha estado presente en la literatura, aunque nunca lo ha tenido fácil. Históricamente, las mujeres siempre han ocupado un lugar secundario, quedando su papel limitado a la vida familiar, el cuidado de los hijos y las labores domésticas. Se llegó incluso a afirmar que la mujer era incapaz de manejarse a sí misma, por su naturaleza peligrosa y su inteligencia inferior.

En este sentido, hasta mediados del Siglo XIX en la literatura se condenaba, de un modo u otro, los comportamientos “inmorales” de las mujeres (es decir, todo aquel comportamiento que no supusiera quedarse encerrada en su hogar al servicio de su familia). Por lo tanto, no es de extrañar que sea difícil encontrar ejemplos de escritoras nacidas antes de citado siglo. Sin embargo, no podemos pasar por alto nombres como Santa Teresa de Jesús, Sor Juana Inés de la Cruz (gran defensora de los derechos culturales de la mujer) o Madame de Staël, auténticas revolucionarias de la época en la que les tocó vivir.

Esto no quiere decir que el siglo XIX fuera un periodo fácil para las mujeres de todo el mundo. Sólo algunas valientes se animaron a desafiar los cánones de su tiempo y buscaron formas de estar presentes en lo público. En esta época aparece el Romanticismo, movimiento que exaltaba la rebeldía y la libertad pero, paradójicamente, las mujeres nunca tuvieron la misma posibilidad de ruptura que los hombres, ya que la sociedad no estaba en posición de soportar más cambios radicales. Esto explica por qué muchas escritoras de la época tuvieron que publicar su obra bajo pseudónimos masculinos como Georges Sand o  poner sus asuntos en manos de sus padres, como por ejemplo las hermanas Brönte.

Ahora bien, a partir de la mitad del Siglo XIX, con el Realismo, comienza a aparecer un tipo de literatura que busca la representación objetiva de la realidad, de lo que sucede. Con esta corriente emerge un nuevo tipo de imagen femenina, de mujer anulada y oprimida por la sociedad. Esta mujer se rebela contra lo establecido y cansada de ser incomprendida, se deja llevar por sus pasiones e impulsos y rompe con los cánones impuestos por la sociedad tradicional, que tendía a lo puritano. Obras como Madame Bovary, La Casa de Bernarda Alba o Tristana son buenos ejemplos de este tipo de literatura. Así la sociedad comienza a tomar conciencia de la situación y aparecen los movimientos feministas que sirvieron para que las mujeres lucharan por sus derechos y cambiaran su situación, empezando así a proliferar las autoras femeninas.

Jane Austen, Mary Shelley o Virginia Woolf en Inglaterra, Harriet Beecher Stowe en Estados Unidos, Rosalía de Castro y Emilia Pardo Bazán en España o, algunos años más tarde, la chilena Gabriela Mistral, son algunas de aquellas mujeres que se atrevieron a desafiar a las normas impuestas por la sociedad y consiguieron, aun teniéndolo todo en contra, hacerse oír y allanar el camino de otras muchas que las seguirían a partir del siglo XX.

Aunque en principio este término se asocia al el mundo de la ciencia y a los descubrimientos casuales que realizan los investigadores sin pretenderlo, en la historia de la literatura también hay lugar para las serendipias. Es más, en la literatura este término se asocia más con las profecías; es decir, son aquellas historias de ficción que tiempo después se concretizan en la realidad.

A lo largo de toda la historia de la literatura se han ido sucediendo casos de profecías involuntarias que han dejado boquiabiertos a lectores de todos los tiempos. No son casos muy comunes pero sí que son, cuanto menos, sorprendentes (y también bastante escalofriantes).

La primera de estas serendipias la encontramos en el libro Los viajes de Gulliver, escrito en 1726 por Jonathan Swift. En él, el autor escribe que “se ven en el cielo dos estrellas menores o satélites que giran alrededor de Marte, tienen nombre de miedo” . Además describe su órbita y su distancia del planeta. En ese tiempo no se sabía de la existencia de luna alguna en Marte. Pero hay dos. Y fueron descubiertas recién en el año 1877 por el astrónomo Asap Hall. Las lunas tenían un diámetro muy parecido al expresado por Swift, y además su órbita era prácticamente igual. Las lunas fueron bautizadas como Fobos y Deimos, términos griegos que significan miedo y terror.

En segundo lugar nos encontramos con la profecía escrita por Edgar Allan Poe en Las aventuras de Arthur Gordon Pym (1850). La historia cuenta el naufragio de un barco en los mares del Atlántico sur, cerca de las Islas Malvinas, del que sólo sobreviven cuatro personas. Desesperados por la falta de alimentos y bebida toman la drástica decisión de matar a uno de ellos para comer. Lo echan a suertes y el elegido es el cocinero de la embarcación, un tal Richard Parker. Algunos años después, en 1884, la historia se repite, pero esta vez en la vida real. Una goleta de origen británico naufraga cerca de las islas atlánticas. Sobreviven cuatro personas que quedan a bordo de una balsa y toman la misma decisión que en el libro. ¿Sabéis a quién le tocó morir? A un hombre llamado Richard Parker (que para más inri también es el cocinero).

Por otra parte, en el año 1898, Morgan Robertson, publicó una obra que se llamó Futility y que describía el hundimiento de un gran barco (llamado “Titán”) en su viaje inaugural de Londres a Nueva York. Los relatos coinciden con el naufragio del Titanic, sucedido 14 años después de editado el libro, que también se produjo por el choque contra un iceberg en los mares del Atlántico norte, tal como sucedía en el libro. Ambos eran barcos de proporciones considerables, que se consideraban imposibles de hundir, y además, el capitán del barco de novela se llamaba Smith, tal como el capitán del Titanic.

Finalmente, encontramos otra serendipia lunar, aquella contenida en la obra de Lester Del Rey, Viaje a la luna (1954). En esta obra, se cuenta la historia del comandante Armstrong que llega a la luna con la nave Apolón, catorce años antes que lo haga Neil Armstrong a bordo del Apolo 11.

En definitiva, Julio Verne (creador por su parte de tantas serendipias literarias) tenía razón al decir que “todo lo que un hombre pueda imaginar, otros podrán hacerlo realidad”. Y es que, en ocasiones, la realidad supera claramente a la ficción. ¿Qué os parecen estas historias? ¿las conocíais?.